台北 | 拍賣 | 藝文活動資訊分析 | Sotheby’s蘇富比紐約「麥克羅威收藏」及現當代藝術預展: 拍品介紹與人物故事 @這裡創見藝文 Here hearR art
Sotheby’s蘇富比紐約
「麥克羅威收藏」
拍品介紹與人物故事
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- 拍賣公司蘇富比Sotheby’s介紹
- 「麥克羅威收藏」及現當代藝術品介紹
- 格哈德·里希特(Gerhard Ritcher)
- 克勞德 · 莫內(Claude Monet)
- 阿爾伯托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)
- 拍賣前預展值得參訪的原因
█▒ 拍賣公司蘇富比Sotheby’s介紹
Sotheby’s Introduction
蘇富比是由山姆·貝克(Samuel Baker)創辦,
1744年3月11日時,
以自己的名義舉行了首場拍賣會,
貝克曾出版書籍,是成功的書商,
也和他的繼任人在拍賣中經手無數珍貴書籍,
其中包含拿破崙死後,
隨他流放聖赫勒拿島的藏書,
以及這位皇帝生前使用過的玳瑁黃金手杖。
1767年貝克與喬治·利(George Leigh)合夥,
喬治·利擁有敏銳的反應,
對時機拿捏恰到好處,
彷彿天生就該成為拍賣官,
他的象牙鎚至今仍在倫敦蘇富比展出。
1778年貝克逝世,
他的遺產分別由喬治·利和
外甥約翰·蘇富比(John Sotheby)繼承,
蘇富比在隨後的八十多年持續參與公司營運,
業務範疇也在那段時間擴展到版畫、
錢幣、獎章及古董交易。
1917年夏天蘇富比離開書籍買賣的心臟地帶,
進駐藝術世界的中心。
時至今日,
蘇富比的業務範疇包含
「藝術諮詢、藝術品儲存、售後服務、
科研服務、藝術金融、稅務及估價」等,
也成立藝術學院培養後進,
另外還有蘇富比鑽石、
蘇富比洋酒兩項零售業務。
預展(Preview Exhibition)
在舉行拍賣的前幾天,拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品,並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場,大部分需要事前預約,通常在拍賣會前結束。詳情請參閱「拍賣資訊」查看有關日期、時間與地點。
█▒ 「麥克羅威收藏」及現當代藝術品介紹
Macklowe and his Collection
介紹完拍賣公司後,接下來到本篇文章的重點
- 「麥克羅威收藏展」。
這個人究竟是誰,以及中間發生了哪些事情,
讓拍賣公司以他的名字設立一個專場?
麥克羅威(Macklowe)是美國房產大亨,
身家曾經高達20億美金。
而他最為人熟悉的買賣,
是坐落紐約第五大道的通用汽車大廈,
2003年花14億美金買下這棟五十層高的大樓,
2008年時將大樓售予波士頓地產公司,
成交金額已翻倍至29億美金,
成為美國最貴辦公大樓。
然而促成這次藝術品拍賣的契機,
是來自於他的「離婚」官司,
原本只要兩人平分身家即可,
但在眾多財產種類中,
雙方對多件藝術品的估值一直有落差,
以至法庭難以準確地平分這筆財產。
既然藝術品無法一分為二,一人一半,
那麼唯一的選擇就是讓它全部變成現金,
於是這些天價藝術品順理成章走上拍賣。
p.s. 根據法庭文件,一方估計其中六十多件藝術品價值US$5.75億,但另一方卻認為估值應該達US$7.4億。
這次的藝術品因件數太多,所以共分為兩場。
第一場已經結束,34件拍品全部拍出,
總金額達6億7,610美元(約187.8億台幣)。
麥克羅威收藏第二場拍賣於2022年5月舉辦。
本次拍賣的契機介紹完畢,
接下來要來瞧瞧,
這些藝術品多麼「知名及天價」。
每一件都介紹,文章會太冗長,
所以會分成好幾篇,
且介紹的作品以第二場預展為主,
並以個人喜好排序。
格哈德·里希特(Gerhard Ritcher)
海景 / 199.4x300.4cm / 油彩畫布 |
格哈德·里希特(Gerhard Ritcher)生於1932年,
是德國藝術家。
作品的媒材多元,
包含抽象藝術、攝影、建築、
照片系列的油畫等,
其中為人熟知的是他以玻璃創作的裝置藝術,
如2007年科隆大教堂的彩窗;
還有「刮除(Squeegee)」畫法,
以刮板將有顏料的畫面刮除,
露出不同層次的紋理。
里希特特別的一點是,
他的作品未局限於特定風格或藝術流派,
1960年代許多歐洲藝術家捨棄具象繪畫,
里希特卻反其道而行,
用更細緻的照片繪畫挑戰當時的流行。
這位藝術家最厲害的地方,
莫過於約有四成的作品,
被全世界的各大博物館及機構收藏。
這幅作品也是本次「麥克羅威收藏」中,
個人最喜歡的作品,
甚至可以欣賞至忘我,看到流淚。
彷彿自己一人來到海邊坐著,
不受來玩的遊客叨擾,
安靜的凝視著海洋,任雲朵隨風飄過,
一邊告訴自己該忘卻所有煩惱,
同時卻也知道只是自欺欺人,
根本什麼也忘不掉,
畢竟逃避是有時間壽命的,
大概只有望向海景的15分鐘,
終究得回到悲喜交加的日常。
克勞德 · 莫內(Claude Monet)
威尼斯大運河與安康聖母教堂 / 73.5x92.5cm / 油彩畫布 |
克勞德 · 莫內(Claude Monet)生於1840年,
是法國畫家,印象派的代表人物之一。
莫內最擅長的是光影的變化,
他在不同外在條件(季節、天氣)下,
觀察同一主題,創作出多幅同一系列作品。
莫內的資料及事跡太多,不一一介紹,
其中較詼諧的是關於印象派的由來。
印象派的名稱由來,
是來自莫內的作品名稱《印象,日出》,
但其實一開始印象派的名稱,
是被當時的藝術評論家,
拿來調侃作品過於隨便的諷刺,
只是莫內一干人覺得聽起來也不錯,
索性諷刺當有趣,自己調侃自己,
成就印象派的經典(知名度、市場價格)。
吉維尼的玫瑰花拱 / 81.5x93.8cm / 油彩畫布 |
這兩幅作品,我並沒有太多的情緒,
但對於莫內的技法,打從心底崇拜,
怎能畫出如夢似幻的畫面,
明明知道那只是實際存在的場景,
卻被晃動的線條及色彩搭配,
帶進去他建構出來的異想世界。
同場加映: 關於莫內的21件事
阿爾伯托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)
高柱II / 165cm / 青銅 |
阿爾伯托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)
生於1901年的瑞士,
是瑞士國寶級當代雕刻家與畫家,
現行的瑞士法郎一百元紙鈔上就是他的頭像。
賈科梅蒂的作品在世界各大美術館皆有展出,
如羅浮宮、英國泰特美術館、
日本國立新美術館等,
2015年他的青銅雕刻品《指著某物的人》
以43.4億台幣天價售出,
是拍賣會史上雕刻品最高售價紀錄。
賈科梅蒂值得一提的,
是他的雕塑總給人希望,
雖然瘦弱單薄,但絕不低頭躬身,
活得非常有志氣。
真的可以從他上仰的頭部、
表情看出是個不會退縮的人,
彷彿對外界宣揚:
「你們可以打我、罵我,
但我只會越來越好。」
現場看這件作品真的很震撼,
給人不怒自威的態度,
走到它面前就會自然而然變得穩重,
收起看藝術品的輕鬆。
同場加映: 超越畢卡索的男人!《寂寞大師》解密當代最狂藝術家賈科梅蒂
█▒拍賣前預展值得參訪的原因
Reasons to visit Preview Exhibition
直接說結論。
縱然買不起也要去,反正參觀預展免費,
只要知道預展的時間及地點且預約成功,
一律建議去看,
畢竟能看到大師級的作品機會不多,
如果這些作品沒有來台灣辦展覽,
可能一生只會見到預展的這一次,
就像日本人說的「一期一會」。
這是個很好的機會,
可以了解國際知名的藝術家們,
如何癲狂、執著、特別在哪,
為何作品一到市場上就受到眾人追捧。
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