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他與她們的故事
如何造就畢卡索的傳奇
∥|閱讀畢卡索|∥
很久以前就有聽過雅痞書店,但一直沒有機會來,
這次終於因為畢卡索的講座來到現場。
不過這氣氛,還真是不適合一個人來。
雅痞書店內景 |
幸好今天的重點不在於現場氣氛如何,
而是畢卡索如何用作品跨時代的跟現場觀眾調情,
畢竟,他的情人們前後多達七位,
同時間擁有小三、小四,應該是很厲害。
(沒辦法,畢卡索長得像布魯斯威利,就是帥)
布魯斯威利&畢卡索 圖片來源 : 維基百科 |
資料與圖片來源 : 洪禮明老師的畢卡索講座(以下同) |
畢卡索的作品與情史同樣豐富,
不過也因為多情,才能成就每一幅傳奇。
一起來看看,這位大師如何將多情,
種入迷人線條及含有深意的色彩。
目錄
藍色憂鬱時期-經歷多重沉痛
粉紅色時期-預示立體畫法
立體派時期-揭開傳奇序幕
新古典主義-自成一格畢氏古典
超現實-變形時期
二戰後-黑色幽默影響色彩調配
晚年-像小孩子般作畫
洪禮明老師製作的畢卡索情史與創作史 |
資料來源 : 洪禮明老師
各愛心代表的意思 :
粉紅色: 婚前情人
正紅心: 4個孩子
黑色: 關係結束
有的關係維繫多久沒有資料,
不過這並不影響我們探究畢卡索的傳奇人生。
是不是豐富的感情,造就多重心境轉變,
才有今天廣為人知的畢卡索?
因為他的畫作當中,
有許多以瘋狂的視角再與情人、老婆對話。
我們一起來看,洪禮明老師介紹的畢卡索,
是個多麼懂得「愛」的男人。
16歲我們還在考試 |
從16歲開始,畢卡索就已經顯示他畫功出類拔萃。
這兩幅油彩以紅色、黃色為主,用色鮮明,
還有大師拉斐爾人物畫像的影子,
左側<赤足少女>五官深邃,雖是靜靜地坐在那,
卻有不怒自威的態勢,
展現畢卡索心思細膩及老練的畫風。
右側<科學與仁慈>則隱隱透出一股沉沉的哀傷,
仔細看旁邊的小男孩,手上還拿著一個人臉,
眼睛下垂的看向病人,
洪老師現場並沒有提到這部分,
但我想應是畢卡索想以旁觀者的角度,
去看待臥病在床的無奈,
因為不論是病人還是照顧者,都一樣難受,
儘管百年多來醫學進步,放到今天也沒有任何改變,
家裡總是有人為了照顧而必須「犧牲」。
藍色憂鬱時期-經歷多重沉痛
藍色憂鬱時期的畢卡索 |
經歷淒涼後,緊接著是畢卡索的憂鬱時期,
畫作中充滿了深沉的悲哀,
卻也因著這份沉痛,
告訴世人他是上天恩寵的天才。
粉紅色時期-預示立體畫法
畢卡索23歲時的作品<穿黑披肩的奧麗薇>
Fernande with a Black Mantilla |
畢卡索的作品非常多,據說零零總總有八萬多件,
但這幅若隱若現的油畫,是少數不用經過講解,
就看的懂的作品,
也是畢卡索第一次為情人畫作,
費爾南德 · 奧利弗(Fernande Olivier),
柔和的色調與睥睨蒼生的眼神、
厭世的氣息個人非常喜愛,
頭上一頂紗幔更隱畢卡索喻西班牙血統,
非常有意思。
這時期的畢卡索在巴黎是一個相對年輕、
不知名的藝術家,處於生活相對貧困的那端,
他對周圍的工人、乞丐深感同情,
造就他描繪下層生活的苦難,那種沮喪感,
比同期其他藝術家更強烈。
而<穿黑披肩的奧麗薇>這幅畫也預示,
往後立體派畫法的畢卡索。
立體派時期-揭開傳奇序幕
立體派特色 |
立體派4大重點
形與色 : 形態重於色彩,色彩營造立體感
造型 : 捨棄古典基準、標準解剖比例
空間與光源
: 多視點、多光源、捨棄傳統明暗
整體畫面 : 圖像原始性、形態立體感、線條簡約化
資料來源 :
洪禮明老師整理
接著是畢卡索廣為人知的立體派風格,
站內也有介紹過一些立體派畫家,
可以參考這邊 → 許武勇
這時期陪在畢卡索身邊的是第二個女人,
伊娃·谷維(Eva Gouel),
創作了許多對伊娃表達愛意的作品
只可惜伊娃因病早逝,畢卡索傷心不已,
但這份神傷也才維持「三年」。
立體派是世人對畢卡索印象最深刻的畫風,
聊聊其中我們認為比較特別的。
<庭院中的房屋> House in the Garden |
這是畢卡索一生之中少數的風景畫,
可以清楚看到房屋、岩石、樹木,
像是由幾何圖形構成,
也看不太出透視點在哪裡,
給人不知從何看起,
但又好像每個角度都能切入觀看的感覺。
看久了會有點頭暈,迷失在裡面,
意識到要跳出來不去看它時,
卻過沒多久又想再自我深陷。
塊狀與塊狀轉折之間似乎藏有秘密,
呼之欲出。
畢卡索26歲時的作品<亞維儂姑娘>
Les Demoiselles d'Avignon |
立體派的經典作品,也有人翻譯<亞維儂的少女>。
亞維儂是西班牙巴塞隆納的一條街,
起初畢卡索單純想畫幾名街邊的妓女,
最後畫成了五名半抽象的裸體少女,
畫面左側的三名少女較為貼近自然,
而右側戴著歪斜面具的女人,
展現出因慾望而扭曲的臉龐。
畢卡索立體主義三時期的差異 |
畢卡索的立體派也有不同變化,
從一開始還能辨識,到後來漸漸的,
越來越深奧了…
新古典主義-自成一格畢氏古典
畢卡索37歲時作品<歐嘉肖像> Portrait of Olga in an Armchair |
而後1918年夏季,
畢卡索與芭蕾舞女演員,
歐嘉·科克洛瓦(Olga Khokhlova)結婚,
畢卡索的第三個女人,第一任妻子,
兩人生了一個孩子。
這段關係維持了近40年,
也是因為歐嘉,讓畢卡索重回古典。
但畢卡索風格終究強烈,
不能全然算是希臘羅馬時代的古典畫法,
畢卡索在新古典主義的繪畫形式,
講求單純、簡化,
構圖上講究平衡,
人體比例採用羅馬雕塑的厚實量感。
超現實-變形時期
畢卡索46歲時的作品<拿著書的女人> Woman with a book |
畢卡索的第四位情人,瑪麗 · 泰瑞莎。
小有名氣的畢卡索看見她從地鐵站走出來,
忍不住抓住她的手說:
「小姐,你長得很漂亮,
我是畢卡索,我很想為你畫畫。」
那時瑪麗17歲,畢卡索46歲,
和瑪麗在一起,是畢卡索最縱情縱欲的時光。
畫面中很有趣的是,
人與背景因為線條形式而有所區隔,
發現了嗎?
人物的每一條線都是曲線、背景都是直線,
畢卡索大膽把人體結構分離再重組,
且以線條區隔,
出現獨特的「變形風格」。
<人物與側影> <雕刻家> |
上圖左側<人物與側影>也是,
每條黑線代表一個維度,
左側的畢卡索正在窺視右側的兩個女人,
放任她們自己去鬥爭,
反正他也不知如何是好,先看再說。
二戰後-黑色幽默影響色彩調配
朵拉 · 瑪爾肖像 |
畢卡索的第五位情人朵拉 · 瑪爾,也是一位藝術家。
這時期的畢卡索,同時有三位情人,
歐嘉、瑪麗、朵拉瑪爾。
朵拉瑪爾擅長超現實攝影、黑色幽默,
她才華洋溢,卻仍被畢卡索的光環遮蓋,
長達數年活在他的陰影裡,
卻也對畢卡索的作品在色彩上有巨量的影響。
晚年-像小孩子般作畫
第六位情人,芳絲華 · 吉洛 Françoise Gilot |
一位在餐廳偶遇的年輕女孩,
那時芳絲華21歲,畢卡索62歲。
有兩個小孩。
然而芳絲華比上述女性了不起的地方,
她是唯一一個主動離開畢卡索的。
<畫家與小孩> Painter’s and Children’s |
這時期的畢卡索,因為兩個小孩的關係,
創作上出現兒童與玩具,
但仍不改其「變形風格」,
只隱隱約約透露對孩子的溫馨。
也說明了他晚年的心境。
年輕的時候就可以畫的像拉斐爾一樣好,
但他用了很長的時間學習如何像小孩子一樣作畫。
歷史上有名的藝術家,
都可以在他們的創作裡面找到返老還童的影子。
最後一任情人,也是第二任妻子,賈桂琳・洛克 Jacqueline Roque |
賈桂琳是畢卡索晚年的伴侶,
在所有情人裡面,
畢卡索為她創作400多幅肖像畫,
比其他情人還多。
兩人婚後相守至1973年畢卡索逝世為止。
其中最著名的是<半身女子坐像>
礙於版權的關係,大家可以點這裡看。
狂妄的畢卡索也留下一句有個性的話:
「我死的時候將像海難一樣,一艘巨輪下沉,
周圍許多人會和他一起沉默。」
畢卡索豐富的情史圖表 |
這傢伙情人太多,且多半因為他不得善終,
只有芳絲華平安的離開畢卡索。
但也因豐富的情史,獨一無二。
後人很難再有此偉大的藝術創作,
畢竟網路傳遞快,
哪個藝術家要是與畢卡索一樣,有七個情人,
估計人們只會記得歷史臭名,
創作什麼的拋諸腦後。
畢卡索與她們的介紹告一段落,
下一期會聊聊畢卡索畫作中反思的迷人之處,
敬請期待。
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