台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | AKI Gallery 也趣藝廊「Willy Verginer個展」The Lost Garden: 環境議題很難做到雙贏，終究會有一邊必須犧牲 @這裡創見藝文 Here hearR art

環境議題很難做到雙贏

終究會有一邊必須犧牲

@這裡創見藝文 Here hearR art

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∥｜威利 · 維傑納個展:  The Lost Garden｜∥

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Willy Verginer Solo Exhibition: The Lost Garden

　Date　⟴　 2022.10.01 – 2022.10.30

『也趣藝廊 AKI Gallery : 台北市大同區民族西路141號』

參觀費用: 免費參觀

媒材類型: 壓克力、菩提木

1957年出生至今

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• AKI Gallery介紹
• The Lost Garden展覽介紹
• 威利 · 維傑納及其作品
• 值得參訪的原因

█▒ 也趣藝廊介紹

AKI Gallery Introduction

也趣藝廊2002年由王瑞棋先生成立，

致力推動台灣的當代藝術，

其中特別的是，

也趣每年都引進「德國當代藝術展」。

台北現址在民族西路上(捷運圓山站走路8分鐘)。

2019年也趣藝廊在德國萊比錫，

斯賓佩納藝術園區(Spinnerei Leipzig)內成立新空間，

名為「Aki Gallery Leipzig Prospect」，

是少數台灣畫廊在歐洲有據點的，

大部分台灣畫廊都前往中國設立第二站。

恰好最近碰上2022年的台北藝博會，

有經過也趣的展位，只能說他們真的非常用心，

很少看到連地板都會有巧思的，

以下放上照片提供欣賞，

Willy Verginer也在其中。

2022台北藝博會 也趣藝廊展位

這是第一次參觀也趣時的藝術家，

Christoph RUCKHÄBERLE的作品。

用手機或手機殼與Wi-Fi訊號圖案做成的鏡子，

諷刺人們整天看著這些東西，

也不多看一下自己。

█▒ The Lost Garden展覽介紹

The Lost Garden Solo Exhibition Introduction

「The Lost Garden」

是義大利的威利 · 維傑納(Willy Verginer)的個展，

作品主要以菩提木(椴木)作為主要的雕刻媒材。

Willy是長期關注人類活動對環境影響的藝術家，

所以這次的「The Lost Garden」，

以亞當夏娃出走伊甸園的寓意，

反映人類當前的行為。

我們要如何在人類的生存空間、

自然環境、科技發展這三方間做取捨，

並且達到平衡？

p.s. 椴木是椴樹加工後的材料，是溫和不易斷裂的木材，木紋較細、韌性強、乾燥快速、變形程度較低，多使用於模型製作、家具。

伊甸園是地上的樂園，

也是人類出現之前最純粹的地方。

而在Willy的花園裡，

可以看見動物身上華麗的巴洛克裝飾，

但通常都只有半身，

表示牠們縱然與人類生活，

還是保有自身的特徵。

在用色上，也充滿現實生活中的考量，

比如海的藍、未成熟果實的青綠，

那麼粉紅呢？粉紅象徵什麼？

真要探討人類行為對自然環境的影響，

我認為要放大到整個地球來看，

才能看到所有群體。

假如將地球上的生存空間做個簡單區分，

可以分為以下三種，已開發、開發中、未開發，

然後再依照人口密度及地理位置大小作區隔。

生活在以開發中國家的人，

產業及都市發展程度、人口密度高，

自然而然認為我們的發展已經危及到自然環境，

比如北冰洋的冰層消融。

可是未開發國家呢？

他們有許多人沒有地方可以居住，

有些可能是負擔不起、可能是居住空間不足、

可能是經濟、科技發展不到，

導致無法購買原物料及擁有技術蓋房子，

這些人還會危害到自然環境嗎？

可能會，但方式絕對與已開發國家不同。

如果說要達到自然環境的平衡，

是要減少人類的某些行為才能達成，

那想要達到人類生存空間的目標，

是不是就要靠科技發展？

所以天秤終究會倒向一邊，

關閉煤礦可以減少碳排放，卻斷了員工生計；

想要建立風力發電，很難不傷害當地生態。

在地球面前，人類只能取捨，

永遠沒有最好的選項，

大家關注的都只是與自己岌岌可危的事物。

所以粉紅象徵什麼？

對我來說那就是泡泡，經不起戳。

看上面的圖會發現，

展場中牆壁的顏色，

同樣配合藝術品的高度去做整體性的改變，

這個設計讓逛展的體驗更完整，

是令人驚豔的巧思。

█▒ 威利 · 維傑納及其作品

Willy Verginer and his Artworks

威利 · 維傑納(Willy Verginer)

1957年出生於義大利北部的布雷薩諾內

(或譯為布列瑟農)，

早期曾在各種木雕工作室工作，

直到2011年受邀參加威尼斯雙年展。

2017年才開始透過藝術品，

表達對環境的關心。

水平的上色方式讓作品呈現強烈的飄浮感，

奇特的動作則讓伸張的軀體定格住，

使得原本可能會重心不穩的肢體動作，

變的平衡。

在印度，菩提樹被稱為「神聖之樹」，

有藥用價值，還能淨化空氣，

相當適合種植在汙染區。

然而從精神層面來看，

菩提樹的淨化功能，

與Willy關注環境生態的特點不謀而和，

不曉得藝術家在選擇媒材時，

是否也將這點考量在自身的作品中。

以下欣賞Willy的作品

Dumbries tl ega / 225x123x55cm / 菩提木、壓克力

作品底部的顏色與背景融為一體，

彷彿浮在海面上的人，各種呼救。

身體兩側都綁著類似寶特瓶的東西，

支撐他繼續浮在水面上。

可是表情卻非常淡定，沒有一絲驚慌。

雙手呈現祈禱的動作，是否渴求著什麼？

Quattro zoccoli in paradiso(asino) / 125x90x35cm / 菩提木、壓克力

這種花紋與希臘神廟的柱子非常相像，

可以追溯到公元前6世紀。

古希臘的柱式主要分為三類: 

多立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式，

其中科林斯柱式的「裝飾性」最強，

可參考羅馬萬神殿。

Fra poco arrivera / 76x23x33cm / 菩提木、壓克力

The pink bear / 85x225x90cm / 菩提木、壓克力

裝飾性極強的熊，

跟著性格溫和的人類住久了，

也變得口吐芬芳。

雕花的難度極高，而且還要考慮載重。

Paradiso / 122x29x27cm / 菩提木、壓克力

這件作品很有趣，

頭上的三層頭盔，

是用手機或是手機殼堆疊而成的，

要諷刺的東西再清楚不過。

希望我們不要每天都被手機佔據，

連視線都被蒙蔽，偶爾看看外面的世界。

Homage to Hieronymus Bosch / 153x91x56cm / 菩提木、壓克力

青蘋果綠象徵著未成熟的果實，

小男孩緊抓著它不放，

是否再說這其實是成年人的妄想，

妄想回到青澀的時期，

還能自由自在的與動物玩耍。

█▒值得參訪的原因

Reasons to visit

今年還沒過完，但我想直接宣布，

這絕對是今年最好看、最有意義的展。

作品的完整度、精緻度非常高，

寓意簡單卻令人留下深刻印象，

就算不用文字敘述，

也能一眼就明白藝術家想傳達的意思，

不會過於天馬行空，

討論虛無飄渺但沒有解答的議題，

而是非常踏實的告訴你，

我就是想要關注環境，雖然理解執行困難，

只希望有更多人一起努力，

達到三方和諧的平衡。

以上要點僅自行觀察及蒐集分享

不代表任何立場

圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art

我之於靈魂 － 虹藏不見

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