台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | 德群畫廊 | 烽火少年楊英風，成就偉大的<豐年>時期 @這裡創見藝文 Here hearR art
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目錄
<豐年>楊英風
時代背景對楊英風藝術創作的影響
作品介紹
開幕說明會的問題
█▒ <豐年>楊英風
<Agri Harvest> YuyuYang
楊英風出生於1926年的宜蘭縣，
8歲學畫畫時就展露藝術方面的才華，
15歲隨父母到中國的日本學校，
精進繪畫與雕塑，
20歲時利用暑假，
到雲岡石窟遊玩，驚訝於佛像雕刻的雄偉。
從這時候開始，
楊英風便對「魏晉」、「佛像」產生極大興趣，
也開始學習「太極拳」。
1947年回到台灣後，
隔年隨即考上台灣師範大學藝術系，不過好景不常，
讀書的第二年便發生了國共內戰(1949-1975)，
與父母及弟弟失去音訊近26年。
長年戰爭下來，
經濟開始出現問題，於是學校沒讀完，
便帶著一身才華到<豐年>雜誌社擔任美術編輯，
期間創作了大量版畫、速寫、插畫，
記述台灣早期的風土民情，
<豐年>之後，楊的作品逐漸在各大比賽中嶄露頭角。
雖然主題取為<烽火少年>，
但展場走完一圈，
卻是對<豐年>時期11年間的作品印象最深刻，
所以此篇會著重分享農業風格的作品。
█▒ 時代背景對楊英風藝術創作的影響
The Influence of the Background on YuyuYang's Artistic Creation
二次世界大戰後，
因戰爭而產生的抽象畫面與新式版印技法，
美國版畫(American Printmaking)，
成為在臺灣流行的藝術形式。
楊英風作品的表現形式，也受到此影響。
1953年楊英風以<驟雨>雕塑作品得到第一個美術獎項，
1956、1957年則參加「聖保羅國際雙年展」。
幾乎可以說是從<豐年>時期開始，
楊英風的藝術表現有了鑑往知來的轉折，
重新思考過去的所見所聞，
以及國際間新的藝術表現形式對他的影響，
將期內化後揮灑在他的作品之中。
除了抽象的畫面，
也包含前面提到的「佛像」、「太極拳」，
都可以在豐年的作品中看到類似的意象。
█▒ 作品介紹
Introduction of his artworks
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| 神農氏The Divine Farmer / 49x37.5 / 木刻版畫 |
在臺南美術館參觀<不均的平面>展覽時，
就有看過楊英風的<神農氏>版畫，
這次在<烽火少年>展覽又再次看到，
想必這幅神農氏對後人(美術館企劃)來說，
有非常重要的價值。
<神農氏>對農業來說非常重要，
因為祂發明醫療與農耕。
楊英風一定也知道這段故事，
在<豐年>的那幾年，
想必是因國共內戰看慣了許多人受傷與鬧飢荒，
所以才繪製這幅作品吧！
人物周圍黑色的輪廓線，帶有一點沉重的氣息；
畫面四邊的紅底黑字，則是為了怕憤怒太明顯，
會被秘密抓走，而故意加上去稀釋不滿的。
以身為藥王的<神農氏>，
來傳達對百姓們的醫療與飲食關心，
楊英風非常有同理心，
也難怪身後還能持續偉大。
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| 無意 / 34.5x50x17 / 銅 |
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| 無意局部 / 34.5x50x17cm / 銅 |
看了身為神的<神農氏>、
搭配<豐年>主題的農作物、
現在來看農人最大的夥伴 - <水牛>
微微抬起的左腳，彷彿優雅的向前移動，
壯碩的身側，像是百戰不撓的刻痕，
象徵「稻」功彪炳，
而頭上精緻細膩的鳥兒、尾部的蚊蟲，
讓<水牛>英勇間帶有可愛。
與人類一同下田工作的水牛，
並不會因為豐收就放幾天榮譽假，
還是得繼續出操，直到榨乾最後一點精力，
就算老了生病了，
仍然想著去熟悉的那塊田踩幾步路，韌性十足。
我們人卻不是這樣，
時常半途而廢、無法對熱衷的事情堅持太久，
覺得沒有利益可圖就想換。
叫做<無意>的水牛是在說站在牠身上的鳥兒，
動物之間和諧依賴的景象，
又何嘗不是說明淺移默化之間，
教導人類的「勤奮」。
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| 驟雨Shower / 51x31x20cm / 銅 |
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| 驟雨Shower / 51x31x20cm / 銅 |
<驟雨>是楊英風在台陽美術展的得獎作品，
一位站在泥土地上的農夫，
正忙著將簑衣披上肩膀的姿態。
上身結實的肌肉、粗曠的臂膀與粗糙的皮膚表面，
顯示出在烈日與風雨底下的辛勞；
赤腳的模樣展現那個年代，要穿鞋並不那麼容易；
腳板上的青筋則暴露出，
踩在泥濘地裡頭移動，
要比平常使用雙倍的力量；
褲子的造型看起來也不像現代務農人的穿法。
作品整體有個維妙維肖的地方，
是靜止的雕塑因微微舉起的右手、右傾的身體，
彷彿在它左右可以看到一氣呵成的穿蓑衣動作，
而我們剛好只看到停留在這秒的姿態。
好的藝術品都有一種特色，
不太會產生明顯的年代感，
就像鑽石的廣告標語:
「鑽石恆久遠，一顆永流傳。」
<驟雨>雖是1953年務農人穿蓑衣的模樣，
卻不會感覺它離我們的生活很遠，
畢竟不論在哪裡、哪個時代、
夏天冬天、本地或是進口，
都需要他們的耕種，我們才能活到今天。
很久以前在書上看到有句話:
「人類勞動的結果，並不是為了脫離自然，
而是為了重現、再塑自然。
所以製造出能在天空飛的飛機，
就是透過人類的勞動，
重現鳥在天空翱翔的自然面貌。」
藝術品也是，楊英風的銅雕重現了農人的模樣，
讓我們能夠去想像家裡的長輩，
他們有部分的人生，是這樣走過的。
也能想想我們現在的生活，
是不是也記錄著什麼，讓後來的人追隨。
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| 楊英風/金木水火土 |
金木水火土的複合水墨畫，
在這場展覽中的出現非常特別，
一般我們熟知楊英風的作品多半是雕塑，
或是較具像的繪畫，相較於楊的其他作品，
金木水火土這類型的抽象畫，較為少見。
也許是因為佛教的信仰與學習太極拳有關，
五行在他的生命中多少有點影響。
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| 金 Five Elements-Metal / 46x52cm / 複合水墨 |
金這幅的形狀，
有大有小的點點散落在畫面各處，
就好像吃高級餐廳時，
會灑在食物上的金箔，有片狀也有點狀。
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| 木 Five Elements-Wood / 46x52cm / 複合水墨 |
木的形倒是出乎意料，
普遍對於木的認知，
多半是年輪構造或是有迴圈的紋路。
這幅看起來比較像是樹皮，
而且白白的一點一點，是有點發霉的樹皮。
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| 水 Five Elements-Water / 46x52cm / 複合水墨 |
水的泡沫則像是往瓶子中倒水時衝力產生的氣泡，
雖轉瞬即逝，卻有種生生不息，生命在流動的感覺。
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| 火 Five Elements-Fire / 46x52cm / 複合水墨 |
火的形象也類似生命的概念，
在黑暗中找到縫隙，想要透出一點紅潤，
猶如即將破殼而出的新生命，
提醒自己，不要忘了我們從哪裡來，要去何方。
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| 土 Five Elements-Earth / 46x52cm / 複合水墨 |
土的概念就是發芽的地方，
很像我們栽種的盆花，土塊有大有小，
每一塊之間會有一點空間，
讓水可以留下也流過，
與他人一起分享生命，一起成長茁壯。
以上這些是我對這五幅藝術品的揣摩，
不全然是它原有想要傳達的概念。
藝術品會因為時代背景不同，
而有不同的解釋；
人也都不一樣，
不必太過拘泥個人解讀出來的畫中含意，
你有你的認知，任由想像去表達你的世界即可。
這五幅作品仍有個特色，
許多大小不一的點線在不同水平上，
卻不會覺得畫面傾倒向哪一邊，
各自協調，呼應五行互相牽制的平衡。
也許身處國共內戰的時代，
會對生命有更深層的體悟，
所以楊英風以基本元素 - 金木水火土，
告訴我們生命都是互相影響的，
請好好的珍惜，和諧共存。
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| 豐收 Harvest Abundant / 32x41cm / 木刻版畫 |
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| 豐收 Harvest Abundant / 32x41cm / 木刻版畫 |
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| 豐收 Harvest Abundant / 32x41cm / 木刻版畫 |
<豐收>是楊英風<豐年>時期的版畫，
這個期間的創作以旁觀者身分，描繪農家百態。
從畫面中央下方裝著稻米的籃子進入這幅畫，
視線順著肩挑往右上方移動，
到達第一個農人的腿部，
再到打赤膊的上半身，再往右上移動，
低著頭拿著耙子的第二個農人，捲起衣袖幹活，
這裡看似視線中斷，
左方使用大滾筒的人卻與他在畫面中，
屬於同一層遠近，
視線又悄悄的連上。
看到這裡，則自然而然的會繼續把視線連貫，
畫面左二的人、左一的人、
最遙遠的人、肩挑兩籃的人。
整體視覺慣性非常流暢，從前側看過去，
像是一個被擠壓的S型動線，
如果從空中俯瞰，想必是一個流程完整的S型弧線吧！
可說是非常有藝術性的農業SOP呢！
畫面中的人物也有多種不同的穿衣風格，
有人打赤膊、捲起袖子、短袖T-shirt、無袖背心，
但最有特色的，
是每個人的臉都沒有被描繪，
應該是務農太辛苦了，臉色都不好看吧。
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| <豐收>視覺動線 |
但又感覺的到，心裡應該都是很開心的吧，
畢竟打仗的日子，經濟都不太好過，
能夠豐收多換一點薪水，應是相當高興的。
還是老話一句，農業非常重要，
請不要認為務農的就是不愛讀書、學歷低，
因為養活你的除了薪水，
還有他們日曬雨淋、焚膏繼晷的耕種。
█▒ 開幕說明會的問題
shortage about Opening
整個展覽的作品質量是有的，
唯獨當天有個缺憾。
開幕的作品導覽說明會預定從14:00開始，
結果將近16:00都還沒開始，
本來是衝著蕭瓊瑞教授的導覽而去看的展覽，
最後卻什麼也沒聽見，
不曉得是主辦單位師大美術系的問題，
還是藝術圈本來就這麼會拖時間而不自知。
【Info】
楊英風個展
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