台北 | 拍賣 | 藝文活動資訊分析 | Phillips & Poly Auction富藝斯與保利香港聯手呈現「2021年香港秋季拍賣預展」:拍品介紹與人物故事(下) @這裡創見藝文 Here hearR art
富藝斯x保利香港拍賣,
預展拍品介紹
與人物故事
@這裡創見藝文 Here hearR art
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延續上一篇的人物與作品介紹,
這篇會著重在我們比較少有機會接觸的藝術家,
他們也許知名度不高,
但是是收藏價值很高的藝術家,
以下欣賞10月16、17日,富藝斯與保利的預展藝術品。
連結: 富藝斯與保利香港介紹
- 江上越 - 擦身而過的困惑
- 黃本蕊 - 人群中自有引領風潮的你
- 朴栖甫 - 描法060427號
- 漢斯 · 哈同 - T1964-H50
█▒ 江上越 - 擦身而過的困惑
Confusing of Brushing Past
擦身而過的困惑 / 油彩畫布 / 150.2x150.2cm |
江上越,1994年出生於日本。
2020年曾入圍日本的VOCA。
在VOCA展出時,
她的作品是全場唯一一件不能拍照的作品,
據本人表示,
她的作品需要觀眾在作品前走動,
才能有一點「錯位」的感覺。
上面這幅作品,
當時在預展現場觀看時,就留下強烈的印象,
因為定點與行進間觀看,兩者完全呈現不同的感覺。
定點會覺得只是橫向的色塊塗滿畫布,
顏色搭配得不錯,
但是行進間,
色塊突然變立體了,好像有個人的側身在畫面中,
右邊白色部分也有鼻子跟嘴巴。
看到形狀後,再定點看整幅作品的用色,
彷彿能感受到畫中央人物的情緒,
有點哀傷、無助,
而右後方的臉就像世人冷眼旁觀,
猶如這世界對待陌生人的方式。
作品名稱取「擦身而過的困惑」,
在畫面構圖、顏色、意境上,都非常到位,
真的是很好的藝術品。
VOCA展在日本藝術界具有重大的影響力。
曾被推薦的藝術家有村上隆、奈良美智、
田中功起、五木田智央等藝術家,
都成爲了後來日本藝術界的領軍人物。
VOCA展的學術委員也是一直保持了日本藝術界最高水平,
所以,躋身VOCA(Vision of Contemporary Art)展,
在日本被視爲當代藝術家的「登龍門」。
連結: 日本VOCA
█▒ 黃本蕊 - 人群中自有引領風潮的你
Why Shop for New Fashion When You're Naturally Stylish
人群中自有引領風潮的你 / 壓克力畫布 / 91x152.5cm |
黃本蕊1959年出生於台北,
33歲畢業於紐約視覺藝術中心學院插畫研究所。
她的畫面主角,都是一隻名為Nini的兔子,
作品尺寸皆不大,一幅作品講一個故事,
而富有寓意的故事主題與溫暖色彩的背後,
是來自藝術家對生命的感悟。
上面這幅作品,
第一眼只覺得就是一隻兔子,
正在羨慕另一隻華麗的兔子,
就像人一樣,常常羨慕他人。
然而再細細觀察時,
會發現右側的兔子,影子跟本體的形狀不同,
本體是抬頭仰望,影子是平視相對,
這個點很微妙,
現實中,他必須抬頭仰望,
但是在幻想的影子世界,他可以跟華麗的兔子平起平坐;
而影子中好像還有什麼,
再近一點才看到,還有花草藏在影子內。
好一個寓言故事,
根本再畫現代人內心的通病,
羨慕他人,羨慕到把他人的光鮮亮麗也投射在自己身上,
好在心理安慰自己也像那個對象一樣。
黃本蕊投入繪本、插畫創作多年,
幾乎所有作品都能看見繪本的風格,
有一點超現實主義,只是她將兔子擬人化,
談人生的千絲萬縷。
█▒ 朴栖甫 - 描法060427號
Ecriture No.060427
描法060427號 / 綜合媒材、韓國紙、畫布 / 195x162cm |
朴栖甫,1931年出生於韓國慶尚北道漣川,
是單色畫運動的代表人物之一。
單色畫的崛起,
是因為朝鮮戰爭(1950-1953)帶來的創傷,
整個國家飽受貧困與不道德的折磨,
戰場上有士兵們的大型戰爭,
戰場下難民與寡婦、孤兒為了食物和金錢,
展開了更多小型的戰爭。
朴栖甫便是在這樣的環境中繼續追求藝術,
沒錢的時候就出售肖像畫給美國大兵,
用同學丟棄的最後一滴顏料和木炭畫畫,
有時甚至用從餐館偷來的醬油當顏料,
且戰且走的唸到畢業。
這幅<描法060427號>,
是朴栖甫從1970年代開始的<描法>系列作品,
他對這系列的說明也很有意思,
其中一段寫道:
「當我漫無目的地不斷重複畫這些線條時,
我意識到自己以一種類似和尚敲打木鱼,
念誦經文的方式在清空自己。
作為一個相信東方哲學中天人合一理念的韓國人,
我相信這對我來說是正確的藝術創作方法。」
在這幅作品之中,
確實看到了東方哲理中的
「定」
「禪定」
「氣定神閒」
「堅定不移」
不論是哪一種解釋,只要站在這幅作品前,
會感覺自己的心正在趨向平靜,
腦中沒有任何雜念。
色彩豐富的作品,會有很多細節可以挑動情緒,
朴栖甫的單色畫,則像是在整理思緒,
猶如他對自己的生命經歷,
試著一絲一綹整理那些傷痛。
█▒ 漢斯 · 哈同 - T1964-H50
T1964-H50
T1964-H50 / 壓克力畫布 / 159x97cm |
漢斯 · 哈同,1904年出生於德國萊比錫,
大學讀哲學與藝術史,自學藝術,
是巴黎畫派的代表人物之一,
亦是「抒情抽象大師」。
哈同1924年進入大學時,
對當時流行的德國包浩斯學派提出質疑,
他認為將藝術作科學性的系統分析,
不能令他信服,
因此嘗試其他靈感來源,尋求突破。
然而他傾向抽象表達方式,
有些作品中可看見幾何標誌和符號,
也不時以橄欖枝、噴漆,泥耙創作,
或以筆背、粉彩、油彩及壓克力,從不受媒材約束。
上面這幅是哈同結合書法線條的作品,
但他與亞洲的書法並無直接關聯,
是他自己在創作中,大量的使用黑色,
然後加上如傷痕的不規則線條,
建構出獨特的風格。
持續看著哈同這幅黑色作品,
彷彿被吸進去夜晚的蘆葦田,
只有你一人站在其中,抬頭仰望寂靜無聲。
哈同黑色線條的作品相當多,
有興趣的可以在蘇富比的網站看更多。
連結: 德國包浩斯學院
以上是這次富藝斯與保利香港拍賣的藝術品與人物故事。
當然,人物生平等更詳細的資料都可以在網路上找到,
只是許多藝術界特有的用語,在這邊不會出現,
我希望藝術是平易近人的,
不要被過多的形容詞與艱澀難懂的名詞打退堂鼓。
縱然是拍賣上出現的作品,這裡也刻意屏蔽標價,
讓藝術回歸藝術的功能 – 欣賞。
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