台南 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | Tainan Art Museum臺南美術館 | 蔡草如個展「神話、戲台與逆光赤城」:以中入西的青春，以西潤中的技巧 @這裡創見藝文 Here hearR art

以中入西的青春

以西潤中的技巧

@這裡創見藝文 Here hearR art

◔

∥｜蔡草如個展: 神話、戲台與逆光赤城｜∥

...................................................

Tshuà Tsháu-jû: Myth, Stage and the Backlit Fort Provintia

　Date　⟴　 2022.04.02-2022.09.11

『臺南市美術館一館: 台南市中西區南門路37號』

參觀費用: 門票連結

媒材類型: 水墨、膠彩、水彩、蠟筆

◕

• 蔡草如介紹
• 神話故事與戲齣人物
• 新時代
• 市井
• 拂曉與薄暮之時的逆光風景

█▒ 蔡草如介紹

Tshuà Tsháu-jû Introduction

蔡草如(原名蔡錦添，1919-2007)，

35歲時因為參加展覽，

發現也有人叫做「錦添」，

因此而改名「草如」。

出生於台南，

父親與母親都從事與藝術相關的產業，

在此環境中成長的蔡草如，

自幼便展現十足的繪畫天賦。

15歲從當時的公學校畢業後，

因為家裡的弟弟妹妹太多，

便放棄了升學，

也放棄了向油畫家廖繼春的學習。

相關連結: 廖繼春是沈哲哉的指導老師

而後的幾年間，

蔡草如隨著舅父學畫並工作貼補家用。

直到25歲那年，

蔡草如在母親的支持下，

前往東京川端畫學校學習西洋繪畫，

只是身為台灣人的他，

受制於皇民化政策的關係，

須半工半讀維持生計且改名換姓，

蔡草如以家鄉的代表建築「赤嵌(崁)樓」，

更名為「赤城堅一」。

在課程學習之外也展現繪畫能力，

服務日本情報局及美軍俱樂部，

1945年二戰爆發導致國際情勢劇烈改變，

蔡草如必須從日本回到台南，

也將所學的人體解剖與透視概念，

應用於廟宇彩繪。

身兼廟宇畫師與畫家身份的蔡草如，

不僅於全臺近60間廟宇，

存有戲齣人物般的舞臺排場繪製，

亦曾受聘至泰國繪製樑柱壁畫。

然而，在台灣相對潮濕與高溫的氣候下，

廟宇彩繪容易因受潮而剝落、

因煙塵而佈滿髒污，

加上當時保存文物的意識較低，

時有整修、覆蓋，甚至拆除等行為，

蔡草如覺得心血白費，

於是60歲左右淡出廟畫領域，

轉於較易長久保存的紙本彩繪創作。

這篇文章就帶你走過蔡草如領域轉換的作品，

以及動盪年間的心路歷程。

█▒ 神話故事與戲齣人物

New Mythology and Theatrical Performance People

全台現存由蔡草如主繪的廟宇將近有60間，

類型包含門神、樑枋、壁畫、磁磚畫、

門扇堵板畫及雕刻圖稿，

題材則以<封神榜>、<三國演義>、

<水滸傳>、<西遊記>為主。

蔡草如的特別之處在於，

他有西畫的背景，

所以畫面中可看見西方的透視法、

人體解剖、色彩學等概念，

讓比例、表情、個性更為彰顯。

以下欣賞幾幅作品

伯樂相馬 Bo Le judging a horse / 124x105cm / 膠彩紙本

█▒ 新時代

The New Age

日本明治維新時期，

將自然科學、人文思想引進台灣，

實行近代基礎建設與教育，

奠定台灣的現代化發展，

包含公園、植栽、動物園、

噴水池、車道圓環，

以及受文藝復興時期影響的混合式建築，

都給予當時的台灣人民新的刺激。

蒼穹 The Vault / 55.5x91.5cm / 膠彩紙本

作品<蒼穹>描繪台灣光復後，

首次在台南上空出現噴射機的景象，

也開啟人民在空中飛的想像。

此作品獲得第17屆臺陽展首獎。

這也是我很喜歡的一幅作品，

雖然飛機只在右下方的角落，

但從近景的樹梢看到遠方遙不可及的飛機，

才是當時的台灣現況，

農作物貿易直接跳躍到在天上飛行，

科技的進步會讓當時的人們有多麼震撼。

小宇宙 Microcosmos / 33x24.5cm / 蠟筆紙本

█▒ 市井

Town Streets

市井間的事物一直是蔡草如鍾情的主題，

例如務農時的情景、街口的市集、算命卜卦，

以及黃昏閒暇的生活感受。

街景 The street view / 23.5x18cm / 蠟筆紙本

天后宮武廟巷弄(算命街) Alleys between the Grand Mazu Temple and the Martial Temple(The Fortune-telling street) / 32x23cm / 水彩紙本

市集 Market / 62.2x109.3cm / 水墨紙本

如果農作物貿易到飛機是科技的大躍進，

市集則可以說是文化的原地踏步，

除了幣值及穿著的改變，

交易型式好像沒有多大的差異，

阿里山帳現在仍在使用，

菜市場、二手市集都能看見它的身影。

但沒有改變並非壞事，

反而見證了生活型態的歷史，

也顯現藝術品保存的價值，

才能看見這些演變。

█▒ 拂曉與薄暮之時的逆光風景

Dawn and Dusk

逆光是一種影像技巧，

以物品從遠到近的相對位置來說，

即光源--物品--眼睛，

蔡草如透過細微的觀察，

以及顏料的暈染效果，

描繪出多層次的變化。

赤崁朝旭Chikan Morning Sunshine / 86x70cm / 膠彩紙本

這幅作品描繪日出時的赤崁城區，

它的光影變化真的很像天剛亮、人初醒，

眼睛還朦朧的視野，

以技巧來說真的有120分的功夫，超強！

三幅之中最喜歡水墨，

因為有色彩的上面兩幅，

畫錯都還可以疊色，有容錯空間，

水墨沒有，一筆濃淡不對，

沒了就是沒了，

水墨真的可以看見蔡草如的畫功。

檳榔姑娘 The Betel Nut Lady / 56x74cm / 水彩紙本

還有許多好作品，

其中<檳榔姑娘>是我覺得很特別的，

那個年代的藝術家，

畫市井、水牛、風景、建築物，

甚至是裸女都有，

不太會看見有人將檳榔跟香菸，

當作自己的藝術品主題，

然而蔡草如就是這麼勇於創新，

刻意不使用傳統墨線，

而是調製藍綠色勾勒線條，

繪製短髮俏麗的女性。

如果以草間彌生比喻日本當代，

那麼蔡草如這舉動，

可以說是當時候的台灣當代(前衛)藝術家了！

這次的蔡草如介紹到這邊，謝謝。

以上要點僅自行觀察及蒐集分享

不代表任何立場

圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art

我之於靈魂 － 虹藏不見

#這裡創見藝文#Here hearR art