台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | HiroHiroArtSpace: 「倉崎稜希Ryoki KURASAKI個展」對周遭視若無睹的靈魂之窗 @這裡創見藝文 Here hearR art

Memento Mori

「勿忘你終有一死」

@這裡創見藝文 Here hearR art

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∥｜倉崎稜希個展: 痕跡之庭｜∥

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Ryoki KURASAKI Solo Exhibition: The Garden of Traces

　Date　⟴　 2022.03.05-2022.04.10

『HiroHiroArtSpace: 台北市中正區紹興南街10號 』

參觀費用: 免費

媒材類型: 蠟、壓克力、油彩

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• HiroHiroArtSpace介紹
• 痕跡之庭(The Garden of Traces)展覽介紹
• 倉崎稜希Ryoki KURASAKI及其作品
• 值得參訪的原因

█▒ HiroHiroArtSpace介紹

Hiro Hiro Art Space Introduction

「Hiro Hiro Art Space」於2018年底，

由一對姊妹在台北成立，

主要經營日本與台灣的當代藝術家。

畫廊座落在中正區紹興南街10號，

鄰近台大法學院、成功高中、台北商業大學的文教區，

整體外觀以綠葉包圍，

只露出門口及一旁的LOGO，相當特別。

「Hiro Hiro」（⽇語：ひろひろ)在日本地方方言，

是指人對事物垂涎、渴求的狀態，

「Hiro」在日文中亦有「尋」的意思。

█▒ 痕跡之庭展覽介紹

The Garden of Traces Exhibition Introduction

痕跡之庭(The Garden of Traces)，

是倉崎稜希Ryoki KURASAKI

透過火焰燃燒油畫與融化蠟製畫框後，

仍然留下的作品。

推開Hiro Hiro Art Space的門後，

映入眼簾的即是拉丁文「Memento Mori」，

意思是「勿忘你終有一死」。

藝術家以他的經歷(青少年時期目睹二次自殺現場)，

描繪人類逃避死亡，

作品皆有討論「向死而生」的生命歷程，

然而環繞死亡的只有生命嗎？

世界上所有的定律(物理的、哲學的、科學的)及藝術品，

它們會不會消失？

倉崎稜希Ryoki KURASAKI想要探究這個問題，

然而找答案之前，我們要先了解原因。

為什麼定律會消失？

最近的新聞，摩爾定律真的終結了？

述說物理狀態上再怎麼突破仍會有極限，

然而哲學與科學概念，

也會因為某些新思想、證據，讓舊思維不復存在，

就像地平說會被後來的地圓說推翻。

2022.03.05-2022.04.10的痕跡之庭展覽，

也許可以看出定律及藝術品會不會消失的端倪。

我認為藝術品的「物」不會消失，

因為「質量守恆定律」，

除非人為破壞或是天災，

像是下圖的燃燒蠟製畫框，

原本的地方會有孔洞，

但是滴落的蠟仍殘存在底部。

但是其中想要傳達的概念，卻會死亡。

就像上一篇的德國藝術家展覽，

因學院後來的教授換人，

教學方式改變，就宣稱「新萊比錫畫派已死」。

只不過概念可以死而復生，

因為意義是人類賦予的，

每過一段週期，可能就會出現曾經存在的思想。

而人也是一樣，我們會死亡沒錯，

但至少這一輩子能在某些人心上留下記憶，

或是對這世界的貢獻、傷害，

那是肉身消逝後也無法抹滅的，

就像我們讀歷史，

從前人的發明及思想上得到站在巨人肩膀上的視野，

只不過有好也有壞，譬如戰爭。

█▒ 倉崎稜希及其作品

Ryoki KURASAKI and his Artworks

倉崎稜希Ryoki KURASAKI，

1995年出生於日本福岡，2016年畢業於九州設計學院，

一開始並非油畫專門，

而是先進入插畫領域，成為插畫家，

然而與客戶的合作逐漸變多後，

他發現插畫越來越不能表達他的作風。

也是在這時他接觸當代藝術，

此後便確信，當代藝術是他要追求的道路。

而油畫與立體作品的技法，

是倉崎後來透過看書跟影片自學的。

以下欣賞倉崎的作品

燃燒蠟製的畫框，是倉崎的作品特色，

這一切的源頭得從學生時代說起。

國中、高中皆目睹自殺現場的他，

兩度被群眾拿著手機瘋狂拍照的畫面震驚，

這個印象深深烙在他腦海裡，

使得他開始將作品重點，

放在能夠對周遭視若無睹的靈魂之窗 - 「眼睛」。

我們會因為心理的好惡或是驚嚇程度等多種情緒，

使得看待人事物的眼神各有不同，

但倉崎認為不應該對死亡如此冷漠，

那種旁觀、看好戲的眼神，彷彿在蹂躪死者。

灼燒的火也被比喻成生命。

燃燒時消耗燃料，如同進食維持生理機能；

點燃與熄滅如同生命起落。

這是所有作品裡，我最喜歡的一幅，

因為常常心有戚戚焉。

有時候我們會在路上聽到救護車或是消防車的聲音，

離紅綠燈較近的汽車、機車，

會開始緩慢向斜前方移動，

但那移動距離有限，

畢竟還要考量橫向的車是否會撞到自己，

或是心裡想著要趕快紀錄現在幾點幾分，

闖紅燈被拍照才能提出合理解釋，

導致在很後方的救護車，還是會被中間的車堵住。

此時此刻在車上的患者，

就像畫面中被剖半的檸檬一樣，

逐漸被黑色的蠟淹沒，

僅存的檸檬香氣也被燒焦味取代；

而另外兩顆完整的檸檬，則是救護人員，

他們知道這個患者還有救，

但看著眼前的堵車情況，救活的希望漸漸被攏蓋。

這一切的始作俑者，便是堵在畫面前頭的那些蠟(車子)。

我們可以更好的處理這件事情，

嘗試主動站出來指揮交通，避免憾事發生。

就像倉崎目睹的自殺現場，

如果有人緊急處理，

說不定自殺的那人，生命就此有了轉機，

救人者可能也在冥冥中，

影響了往後的生命路程。

不是有那句話嗎，

救人一命，勝造七級浮屠。

整個展覽中唯一的雕塑，當時候看只想到一件事。

晚上看一定很可怕。

█▒值得參訪的原因

Reasons to visit

不得不誇獎Hiro Hiro Art的外觀。

世界上許多美術館、博物館，

都是建築物造型看起來很厲害、很有設計感，

是哪位知名建築師打造。

但那都是「設計」出來的「結果」，

並非出於自然或是擁抱自然。

圍繞在樹海中的Hiro Hiro Art Space，

較符合近一兩年世界各地提倡的ESG，

以及淨零碳排的議題。

每間企業都有環境永續的責任，

藝術產業也不例外。

連結: 拍賣公司佳士得的淨零承諾

以上要點僅自行觀察及蒐集分享

不代表任何立場

圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art

我之於靈魂 － 虹藏不見

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