台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | AKI Gallery也趣藝廊: 「Christoph RUCKHÄBERLE個展」德國人的展覽，卻一點也不德國？ @這裡創見藝文 Here hearR art
跳脫「德國表現主義」，
還「德國」嗎？
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- 也趣藝廊介紹
- Spiel mit sem feuer(Playing with Fire)展覽介紹
- Christoph RUCKHÄBERLE及其作品
- 值得參訪的原因
█▒ 也趣藝廊介紹
AKI Gallery Introduction
也趣藝廊2002年由王瑞棋先生成立，
致力推動台灣的當代藝術，
其中特別的是，
也趣每年都引進「德國當代藝術展」。
台北現址在民族西路上(捷運圓山站走路8分鐘)。
而2019年也趣藝廊在德國萊比錫斯賓佩納藝術園區
（Spinnerei Leipzig）內成立新空間，
名為「Aki Gallery Leipzig Prospect」
是少數台灣畫廊在歐洲有據點的，
大部分台灣畫廊都前往中國設立第二站。
其中我特別喜歡他們台北的二樓空間，
有天井讓自然光灑落在沙發區，
微微的亮度使得空間中的氛圍很輕鬆，
很適合拿本書坐下來，打發一下午。
(如果你想這樣做，請先詢問服務人員哦！)
█▒ Spiel mit sem feuer(Playing with Fire)展覽介紹
Playing with Fire Exhibition Introduction
在開始介紹展覽之前，
我們要先了解德國的新萊比錫畫派(New Leizig school)是什麼，
以及它對藝術市場的影響。
新萊比錫畫派(New Leizig school)是用來形容，
從萊比錫學院畢業的人的口號，
他們以特有的沉穩憂鬱風格，
及其具象的形式，
在藝術市場佔有一席之地。
但事實上，
對於新萊比錫畫派(New Leizig school)應該要理解成
「拍賣市場與藏家的行銷工具」，
因為被歸入其中的藝術家，
將新萊比錫畫派視為藝術市場的「品牌」，
許多著名的國際收藏家都在尋找新萊比錫的畫作，
甚至將價格推高到六位數美金。
然而差不多在2009年，
第一、二代的新萊比錫畫派先驅，
因學院後來的教授換人，教學方式改變，
宣稱「新萊比錫畫派已死」。
Spiel mit sem feuer(Playing with Fire)玩火展覽，
從2022/02/19-2022/03/27，在也趣藝廊台北據點展出，
展出德國新萊比錫畫派的Christoph Ruckhäberle作品，
主要為兩種媒材，
一是黑白的釉彩，
二是有點類似畢卡索解構風格的油畫作品。
其中也趣對於藝術家的介紹中有提到，
跳脫「德國表現主義」的框架，
簡單來說就是跳脫「德國式藝術」。
而有意思的地方來了，
既然每年都要引進德國當代藝術，
為何選擇一個跳脫德國風格的藝術家？
先不論畫面的風格是否足夠德式，
因為身在台灣的我們可能看不出來。
單從字面上來看，台灣的創作者似乎也是這樣，
有多少人創作是有台灣風格的，
應該只有部分原住民吧，
或者更應該說，台灣風格是什麼？
許多設計師在畫Logo、主視覺、雜誌平面的時候，
多數參考日本編排、美國潮流的設計，
導致絕大部分雜誌封面都是文(質)青風格，
沒有台灣的文化特色。
這樣究竟是好是壞？
再看回這檔展覽的作品，沒有德國風格有關係嗎？
只要你宣稱是新萊比錫畫派，
價格就都不會太差，
這真的是藝術家一開始想成為藝術家的初衷嗎？
單純到只剩下市場上的熱錢。
但這不代表他是一個失格的藝術家、音樂人。
就像主流樂團與獨立樂團，
為了支撐繼續往前走的能量(銀彈)，
向資本主義靠攏可能只是遲早的事，
畢竟再小的群眾都需要舞台(賺錢)。
(出生在富裕家庭，不用工作只要創作的不在此討論範圍。)
其實不論創作與否，每個工作者都是這般處竟。
儘管有再多的熱情，肚子還是要先溫飽。
創作時要考慮市場好不好推、
工作時要考量客戶與主管的心情，
妥協自己無法接受的某些事情，
有多少人能夠大手一揮，轉身求去呢？
█▒Christoph Ruckhäberle及其作品
Christoph Ruckhäberle and his Artworks
Christoph RUCKHÄBERLE，1972年生於德國，
是新萊比錫畫派的成員。
Christoph以類似畢卡索解構人體的方式作畫聞名，
無論是無人陪伴的個體，還是各種刺眼的色彩，
這些作品參考社會主義、現實主義、
德國表現主義、立體主義、流行和民間藝術等。
人物從現實到古怪，
他們有紫色的臉、三件套的西裝、
詭異的髮型和馬賽克面具。
以下欣賞本次Spiel mit sem feuer(Playing with Fire)的展覽作品。
黑白系列
作品皆為 Untitled(無題) / Enamel on canvas(釉彩)
黑白的作品是整個展覽中我最愛的系列，
雖然看不懂作品的涵義。
我認為上面很多女人半臉的這幅，
像一個輕熟女，
同時扮演多種角色，
但她還處在心有餘力不足的階段，
所以只給她一半的面容，
顯示她還不知道如何面對，
但有天她會發現，要改變的不是做到100%，
是試圖接受「知其不可奈何而安之若命」。
意思是，
知道某些事情是無可奈何的，
所以坦然接受命運的安排。
這幅則有點像撲克牌
p.s.百度對於釉彩的解釋很詳細，
但我不確定西方與東方的釉彩是否相同成分。
彩色系列
作品皆為 Untitled(無題) / Oil on canvas(油畫)
彩色比起黑白，更好區分色塊，
所以更能看出形體。
其中最有興趣的是上面這兩幅，
很像常玉<裸女系列>的蜜大腿彩色版。
這幅就有像畢卡索的風格，每個部位拆開來畫，
而每個都有各自的解釋。
畫面中間的兩顆眼睛，彷彿在看左側，
右下角的碗中間伸出求救的手。
其他的我就沒看懂了，
有想法的歡迎底下留言，說說你認為的解釋。
█▒值得參訪的原因
Why it's worth to visit
第一次看到這種介紹藝術品名稱與媒材的圖示，
左上方的樓梯處動線是手繪，
這種畫題的呈現方式，
優點是不會破壞畫作旁的整體性跟美感，
還讓參觀的人一目了然，
覺得超級細心，是非常值得學習的作法。
不只有藝術展可以這樣做，
很多產業的活動也能借鏡。
以上要點僅自行觀察及蒐集分享
不代表任何立場
圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art
我之於靈魂 － 虹藏不見
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