台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | Bluerider ART藍騎士藝術空間「魯普雷希特．馮．考夫曼個展」潛意識獨白: 適度的負能量才能切中現實，並且坦然面對 @這裡創見藝文 Here hearR art

適度的負能量才能切中現實

並且坦然面對

@這裡創見藝文 Here hearR art

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∥｜魯普雷希特．馮．考夫曼個展:  潛意識獨白｜∥

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Ruprecht von Kaufmann Solo Exhibition: Monologue

　Date　⟴　 2022.07.09-2022.09.04

『Bluerider ART藍騎士藝術空間 : 台北市大安區大安路一段101巷10號』

參觀費用: 免費

媒材類型: 油氈

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• Bluerider ART藍騎士藝術空間介紹
• 潛意識獨白展覽介紹
• 魯普雷希特．馮．考夫曼及其作品
• 值得參訪的原因

█▒ 藍騎士藝術空間介紹

Bluerider ART Introduction

Bluerider ART台北敦仁館

Bluerider ART 2013年由王薇薇女士創立，

畫廊的命名是來自前衛(Avant-garde)藝術家，

康丁斯基發起的Der Blaue Reiter

(The Blue Rider 藍騎士)藝術團體，

Bluerider ART主要推廣前衛、

媒材豐富多元的國際當代藝術家。

目前有三個據點，

分別是敦仁館、仁愛館、上海館，

以及正在籌備中的倫敦空間。

據點不同，開館的時間也略有不同，

詳細的營業時間可以點上面的連結確認。

這次到敦仁館參觀，

這裡的裝潢風格像國外藝術家的工作室，

戶外有小巧的水池及盆栽點綴，

還有大片的落地窗，

天氣好時的陽光斜射，

使整個欣賞藝術品過程彷彿置身大自然之中。

室內的安排也讓人感到輕鬆自在，

地板上有些微的顏料潑灑，

且這次剛好遇到展覽換檔的期間，

有些作品包好放在櫃台等待寄出，

逛展就像是在工作室內走動，

看剛完成的藝術品，

讓人有參觀第一手的新鮮感。

█▒ 潛意識獨白展覽介紹

Monologue Exhibition Introduction

「潛意識獨白」是德國藝術家

魯普雷希特．馮．考夫曼

(Ruprecht von Kaufmann)

在台灣的首次個展，

主要講述Covid-19的這段期間，

他感受到的社會狀態，

有人被孤立、有人經歷巨大壓力、

有人再建立崩毀後的新秩序，

人們每天在疫情的艱難下遊走，

回到床上後，

又潛入夢境內繼續向前的故事。

念書時曾在課本上讀到

「歐洲中世紀黑死病」這段歷史，

但是並沒有詳細提及當時的人們如何對抗，

如何繼續生活，

也沒有讀到活著的人們，

他們抱著什麼心態面對新一天的太陽升起。

但如今，歷史彷彿不再是歷史，

流行疫情穿越六百多年來到現代，

讓人類有機會在感受一次，

甦醒、煎熬、痛苦。

沒有人喜歡遇到這種事情。

看著親人衰弱、逝去；

通貨膨脹、成本上升、薪水變薄，

導致人們自身難保，

造成社會孤立的情況越發明顯，

考夫曼描繪此種狀態下的行屍走肉，

移動但眼盲的人群，

提醒著我們，我們不用變成那樣。

只要多記得幾張臉孔，

關心他人，讓世界逐漸變好。

也許，這就是考夫曼潛意識裡的獨白，

他希望作品裡的黑色幽默及憂鬱色彩，

可以讓我們在動盪不安的社會中，

往好的地方向前。

█▒ 魯普雷希特．馮．考夫曼及其作品

Ruprecht von Kaufmann and his Artworks

魯普雷希特．馮．考夫曼

(Ruprecht von Kaufmann)

出生於德國慕尼黑，

擅長以具象藝術描繪人的各種層面，

他的作品都能清楚地看見人的形象，

但不是肖像畫般有清晰的五官，

而是特定類型的人。

主要作品方式包刮油彩與雕塑。

現場的書籍內有整理一段訪談內容，

其中一段我很喜歡。

以下節錄片段(大意不變)

問: 

專題著作或回顧展是藝術家反思作品的關鍵，

這本專著對你的藝術實踐或方向有影響嗎？

考夫曼: 

老實說，其實還好。

我一直都不是會回頭看的人。

就像爬山，

上一次的攀登一點也不重要，

下一次才是重點。

繪畫也是如此。

出這樣一本書很棒，

提醒自己過去幾年做了哪些事，

但對我來說，

改變與持續發展始終是不可或缺的。

總結就是，

「好漢不提當年勇」，只管繼續前行。

以下欣賞本次展出作品

Die Nachricht / 40x30cm / 油氈畫

這幅作品明確的表達考夫曼所說的狀態，

「移動但眼盲的人群」。

遮住上緣視線的帽T，

眼神對著下方45度角，

沒有在看周遭，沒有留意任何人，

因為這場疫情著實讓大家都無力了。

右上角周圍整齊但內部紊亂的線條，

雖然突兀，卻也充分展現

「在怎麼亂，

我們還是得把外在堅持住，

不能讓人擔心」的感覺。

Die Kreuzer Sonate / 200x150cm / 油氈畫

從這裡開始漸漸地看不到臉的輪廓，

因為已經埋進去不可能埋進去的沙發縫裡了，

只留下不願面對的軀幹。

Es geht weiter / 123x153cm / 油氈畫

工作吧，

還不就是為了填飽肚子而存在。

所以很直接地把動物放在工作的器具上。

Precious / 200x300cm / 油氈畫、拼貼

做點手工，

換來半頭動物的(糧食)憐憫。

左邊也有人把自己矇起來，

假裝看不見，

其實思緒早已飛走，什麼都察覺到了。

右半邊的橘色彷彿在說，

動物都比人類過的還光彩。

State of the Art / 200x434cm / 油氈畫、拼貼

鋼琴好像很久沒有人彈奏過了，

身影逐漸從上方消散。

這幾幅作品都能看到一點黑色幽默，

諷刺這幾年的慘況，

雖然不是正面的提醒，

或是引導人們走向好的地方，

但適度的來點負能量，才能切中現實的窘境。

大方地承認，

我們就是需要貸款。

我們就是沒有好工作。

我們就是過的不好。

我們就是需要幫助。

直接說出來，

至少真實的面對，心理能夠舒坦些。

█▒值得參訪的原因

Reasons to visit

非常喜歡這裡的「工作室」氛圍，

平常不太會有機會到藝術家的工作室參觀，

可以試著感受作品經過長時間堆疊，

卻只展現剎那的畫面。

一幅作品有可能就是一種心情歷程的濃縮，

推薦大家有時間可以去走走，

體會從「無」到掛在牆上的感動。

展覽主題是我們現階段非常需要的心靈藥劑，

原來別國家的人跟我們差不多，

沒有誰特別好，大家都一樣苦。

知道這點也許可以給自己一點安慰吧。

以上要點僅自行觀察及蒐集分享

不代表任何立場

圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art

我之於靈魂 － 虹藏不見

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