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8位元的木雕藝術

@這裡創見藝文 Here hearR art

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∥｜韓旭東個展: DigitalWrite｜∥

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Han hsu-dong: DigitalWrite

　Date　⟴　 2022.05.13-2022.06.12

『臺南市美術館一館: 台南市中西區南門路37號』

參觀費用: 門票連結

媒材類型: 木雕

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• 畫素木雕家 - 韓旭東
• DigitalWrite展覽介紹
• 韓旭東作品
• 值得參訪的原因

█▒ 畫素木雕家 - 韓旭東

Han hsu-dong Introduction

韓旭東1962年出生於台北，

畢業於台灣大學人類學系，

是一位從來沒有學過藝術的藝術家，

也未曾受過雕刻訓練，

沒有向誰學習，

也沒有跟誰互相切磋木雕的變化，

有的是30多年來不懈怠的創作。

有熱情之外，

也克服長時間做一件事情的無聊，

才能將興趣雕刻成專業。

累積到現在將近400多件作品，

韓旭東持續以創作，觀察人類行為，

以及數位時代的變化。

第一次的個展在東之畫廊舉辦，

31年後東之畫廊仍不懈地推動韓旭東的作品，

這份相輔相成的合作關係，

亦令人感動。

█▒ DigitalWrite展覽介紹

DigitalWrite Exhibition Introduction

「DigitalWrite」

是韓旭東在臺南美術館的個展，

展出近十年的木雕作品。

早期的韓旭東將文化與社會議題融入作品，

創作將近25個年頭，

他意識到不能在繼續下去，

是時候轉換思考面向了，

畢竟數位科技已經影響到人類所有生活，

他無法視而不見，

包含他的木雕創作也受到影響，

或者應該說，

木雕創作在新時代的刺激下，

可以有什麼新的啟發？

於是在2012年，

韓旭東第一次將小塊的角料，

以畫素(pixel)的方式集結成立體，

再進行雕刻，

營造出8位元的數位感，

也讓外國人稱之為 -

"pixelated wood sculpture"(畫素化木雕)。

經歷過早期電玩遊戲的人，

腦中應該有畫面。

p.s. 「畫素」、「像素」的英文都是pixel，

此篇文章全部以「畫素」稱之。

以角料集結成立體的雕刻方法，

破除了木材形狀及大小的限制，

讓創作者有更大的自由，

不必再去追求巨大的木材，

讓所有被削去的角料都能再次被運用，

無意中做到了環保的概念。

2019年時，

韓旭東翻閱他女兒放在桌上的機械書籍，

使他引起藉由馬達讓作品動起來的念頭，

但是又得保留雕塑的風格，

不被機械的構造掩蓋，

一直嘗試到2021年，

他終於讓木塊動起來。

只是成功的那一刻，

韓旭東也深深地知道，

自己並不是找到藝術與科技融合的解答，

而是讓藝術的性質被質疑、

科學的客觀性被挑戰，

但60歲的他不想解釋太多，

只期許自己對「新」與「變」，

仍有所追求而已。

我認為這個展覽最大的看點，

是拆解「物」的本質與流程。

一塊木頭能夠以被削去的方式變成藝術品，

像是朱銘的木雕，

當然也能把被削去的地方看成是獨立個體，

就像組裝樂高積木一樣，

只要組裝的方式與順序不同，

就能獲得全新的東西。

特斯拉Tesla的車也是這樣的概念創造出來的，

馬斯克將車子看做上萬個獨立的零件，

再用自己的想像將它重新拼裝成新的物體。

韓旭東也是，

把每個木材的角料看作零件，

再用自己的藝術性創造出新的藝術品。

另一個概念則是環保，

使用廢棄物，

更讓我們思考自身周圍所有物品的功能，

並非指用完的東西都要留下來屯著，

而是善用它們，

發揮不同於原本的價值，

也增添生活中的小巧思。

這邊推薦一個IG帳號，blossom，

裡面的每個影片都讓我大開眼界，

原來這些東西還能這樣用。

希望你也能從韓旭東的展覽中獲得靈感，

看待熟悉的東西時，

重新思考它的本質與流程，

賦予它「新」與「變」的價值。

█▒ 韓旭東作品

Han hsu-dong Artworks

講了這麼多，

我們回到韓旭東的作品，

看他如何在木雕中求新求變。

他在每個作品底下，

都會寫一段簡短的介紹(諷刺)，

滿有趣的，讓我們對現代人的通病莞爾一笑。

滑阿滑 Where is the “Like” / 美西側柏 / 72x63x90cm

每個人都陷落在大小不同的框框裡，

上下滑動、不停尋找，

尋找安慰、幻想、知識、娛樂。

什麼都有，不是嗎？

i Fashion / 美西側柏 / 60x28x106cm

我們很難說手機的使用是一種偏執，

每個人都可以從它得到心靈和生活的滿足，

男女老少，只要握到手機就再也不能放下。

上面這兩件作品，

看到的當下直接笑出來，

但並非作品很好笑，

而是我們的生活很可笑。

沒有手機什麼都不是。

從臉埋進去，

到整個身體都陷進去，

我們的生活就這麼離不開手機嗎？

面膜II Facial Mask 2 / 西非柚木+著色 / 87x66x103cm

其實它是一種面具，

但人們相信它擁有魔力，

取下來之後就會變得美麗。

這層面膜超級逼真，

逼真到令我懷疑這是請工廠開大模，

然後敷上去的。

風 Wind / 胡桃木 / 84x24x106cm

總說隨風而逝，

真有那麼容易？

伸伸腰，我的頭髮就是思念的方向。

除了頭髮的方向跟身體缺失的部分，

讓作品看起來有被「風」吹之外，

木材的線條，

彷彿是人的血管、青筋，

更像是活生生的肉體在感受風。

█▒值得參訪的原因

Reasons to visit

雖然南美館的展覽已經結束，

韓旭東在高雄的琢璞藝術中心也有展出，

展出日期2022.06.18-2022.07.15，

還沒看過的都建議盡快去參觀，

體驗8位元的藝術品給我們的

「新」與「變」。

以上要點僅自行觀察及蒐集分享

不代表任何立場

圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art

我之於靈魂 － 虹藏不見

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