台北 | 拍賣 | 藝文活動資訊分析 | Ravenel羅芙奧台北2022春季拍賣會預展: 藝術品介紹與人物故事 @這裡創見藝文 Here hearR art
Ravenel羅芙奧台北
2022春季拍賣會預展
藝術品介紹與人物故事
@這裡創見藝文 Here hearR art
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- 拍賣公司羅芙奧(Ravenel)介紹
- 預展藝術品介紹與人物故事
- 朱德群
- 天野健(Takeru Amano)
- 朱沅芷
- 加藤泉(Izumi Kato)
- 邱亞才
- 拍賣前預展值得參訪的原因
█▒ 拍賣公司羅芙奧(Ravenel)介紹
Ravenel Introduction
羅芙奧藝術集團1999年在台北成立,
主要經營藝術品的投資規劃、資產配置。
羅芙奧的定位為東西方藝術文化的橋樑,
藉由拍賣的方式,
將20至21世紀最具代表性的華人藝術品,
推薦給全球收藏家、企業與基金會,
同時也推動華人藝術在國際舞台上的發展。
他們在2002年發行《藝術與投資》季刊,
直到2008年為止,共發行18期。
2012年後以專欄的方式繼續出刊,
直至今日。
另外還有與許多成功的活動及成交里程碑,
可以至他們官網查看。
接下來進入本篇文章的重頭戲 - 藝術品本身
█▒ 預展藝術品介紹與人物故事
Pre-Auction artworks and their stories
介紹順序與名氣及成交金額,皆無關係,
完全是依照個人喜好程度排列,請見諒。
朱德群Chu Teh-Chun
夜 / 81x65cm / 油彩、畫布 |
作品上有壓克力,
所以拍起來有些微反光。
本次預展當中最令人心動的作品,
就是這幅朱德群的《夜》。
1920年出生於江蘇省,
15歲考入杭州藝專,
與趙無極、吳冠中並稱<留法三劍客>。
29歲時來到台灣,曾在師範學院教書,
即今日國立台灣師範大學美術系,
師大德群畫廊,
亦是為了感謝朱德群貢獻而命名。
35歲後便到巴黎深造,從此長期定居於法國。
朱德群這風格的系列作品非常知名,
受到「光線」的表現所感動,
於是他將中國的書法、
陰陽之美融匯西方精神,
創作出有靈性的作品。
畫面中可以看到顏色突兀的色塊、
書法的點、飛快的線,
巧妙的融合在一起,
使畫面有動有靜,卻完全不違和。
雖然作品名稱為《夜》,
但其色彩斑斕,彷彿今日會是明亮的夜。
天野健Takeru Amano
狩獵女神阿緹密絲與阿克泰恩 / 163x206cm / 壓克力、亞麻布 |
第二位要介紹的是日本藝術家,
天野健Takeru Amano。
他是世界級藝術家天野喜孝的兒子,
從小就在藝術的薰陶下成長,
在紐約學習雕刻、版畫,
長大後才回到東京,
將紐約的文化和日本的流行做結合,
開起他的藝術生涯。
對於他的「裸女」藝術品,
他自認最迷人的反而不是身體的線條,
而是其中的「個性」。
只是我好像沒看出其中的個性差異,
反而是被害羞、木訥的表情吸引。
你們怎麼看呢?
關於這幅作品「名稱」的故事,
簡單科普一下。
阿緹密絲又稱為黛安娜(Diana),
是天神宙斯(Zeus)的女兒、
太陽神阿波羅(Apollo)的妹妹。
一天,
阿克泰恩(Actaeon)闖入了阿緹密絲沐浴的聖地,
阿緹密絲(Artemis)發現阿克泰恩的偷窺後,
便對他下咒,只要阿克泰恩一開口說話,
就會變成一頭鹿。
所以也有了天野健的這幅作品。
維納斯 / 116.5x73cm / 壓克力、亞麻布 |
關於維納斯,應該不用多作介紹。
她是愛神、也是美神,
她的兒子也很有名,
是拿著箭亂射的邱比特。
如果古典作品要推一幅維納斯,
絕對是波提切利的《維納斯的誕生》;
當代的維納斯,
目前則是首推天野健的這幅,
因為那害羞的神情及臀部的線條,
讓我在預展現場一直回頭。
維納斯 / 160x130cm / 壓克力、畫布 |
這幅是2021年的新作品,
從背面轉成了正面。
害羞的表情似乎是天野健的招牌,
有臉部的作品,
幾乎都是欲言又止的神色,
讓人迫不及待想知道她在想什麼。
補充: 天野喜孝VR美術館(內有Final Fantasy)
超美一定要點開來看!
朱沅芷
紐約中央公園 / 63.5x80cm / 油彩、畫布 |
朱沅芷 1906 年生於廣東,
15 歲移居美國,
20歲進入加州藝術學院,
同年協助華人在舊金山成立「現代藝廊」,
同時舉行其個人首次個展,
他的才華也因此獲得賞識,
因而受鼓勵前往巴黎發展,
在巴黎期間曾舉行多次個展。
朱沅芷作品風格非常鮮明,
受「共色主義」影響深遠,
意即把暖色(紅橙黃),
和冷色(藍靛紫)的色塊相互搭配,
拼成畫中的人形、風景,
給人遠觀的疏離感,
卻同時又有溫馨祥和的氣氛。
這幅作品還有另一驚人之處,
是它的成交價約莫是預估價的3.8倍,
金額來到將近7000萬台幣,
我覺得以華人來說相當厲害,
因為我們通常只聽過趙無極、常玉、張大千,
朱沅芷是較少出現的名字,
想不到也能拍到如此金額,
更驚人的是,
此幅作品2010年時只要10,560,000萬。
加藤泉Izumi Kato
無題 / 194x130.3cm / 油彩、畫布 |
加藤泉,
1969年出生於日本島根縣。
故鄉島根縣用來恫嚇小孩,
使他們免於危險的怪談,
對加藤泉的個性影響甚深,
更表現於他的藝術創作之中。
也許就是這個原因,
加藤作品中的臉猶如森林中的小精靈,
那深邃的眼神默默注視著觀眾,
直透人心,
再多的情緒偽裝似乎都顯多餘。
不知為何,
雖然這張臉不是我們習慣的構造,
卻很想一直看,研究他的五官。
為什麼我好像能讀懂她的情緒,
卻又不曉得她究竟在想什麼?
加藤泉也是近期炒作起來的藝術家,
拍賣價格翻了好幾倍,
但我認為他的風格非常好辨認,
會是繼奈良美智、
草間彌生之後的日本藝術家。
邱亞才
猶豫 / 130.5x97cm / 油彩、畫布 |
美男子 / 117x91cm / 油彩、畫布 |
1949年生於宜蘭,
是個被誤判為智力不足的小孩,
初中也因為留級念了四年,
畢業後直接放棄升學,
開始從事他最愛的畫畫工作,
只是這也不是一段好的經歷。
直到當兵,他才真正蛻變,
大量閱讀古今中外的文學經典,
包含莎士比亞、《史記》,
以及藝術的書籍,
讓他對人性晦暗與憐憫,多了許多觀察。
30歲左右才開始創作藝術與文學,
沒有受過專業教育,也未曾拜師學藝,
邱亞才的繪畫、書寫完全靠自學而來,
白天作畫、晚上寫作長達好幾年的時間。
無論寫作或是繪畫,
他的重點始終放在「人」,
目前所見的油畫作品,
幾乎都是肖像畫,
且人臉修長,跟實際比例不同。
受文學經典的影響,
他繪畫作品中的人,
都帶點憂傷、惆悵與孤獨,
也有人說,所有作品中的情感,
彷彿在畫他自身的遭遇。
我很喜歡他的作品,
只要靜靜的看著畫中人物,
不到一分鐘,
就會陷進去哀傷的情緒,
進而想起自己曾經是否也有這種無奈時刻,
慢慢的讓我想幫自己跟他點一支菸,
一同享受片刻的寂寞。
也許是人類生來的能力,
讓我們擅長從表情中,
找到情感的蛛絲馬跡,
才會有這種「共感」的時刻出現吧。
█▒拍賣前預展值得參訪的原因
Reasons to visit Preview Exhibition
單以作品來說,
這次的預展非常值得參觀,
質與量都非常高,
雖然這些藝術家並非歷史上有名的人物,
但還是有各自的特色,
也激盪許多情緒波動。
仍然要強調一次,
預展的藝術品就像文藝復興大師的作品一樣,
除非去到國外或是收藏家的家裡,
都是這次不來看,可能終身沒機會再見的,
所以,無論主觀的喜歡與否,
都請到現場感受真實的作品。
好的作品還有很多,
請原諒我們無法每一人、每一件都詳細介紹。
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