台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | East Gallery東之畫廊: 「極致之美感 - 畫家筆下·線條之美」東西時空交錯300年的線條 @這裡創見藝文 Here hearR art
跨越300年的線條之美
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- 東之畫廊介紹
- 極致之美感 - 畫家筆下線條之美
- 藝術家及作品介紹
- 浮世繪
- 鈴木春信
- 溪齋英泉
- 歌川國芳
- 近現代
- 梅原龍三郎
- 陳澄波
- 藤田嗣治
- 席德進
- 手寫的溫度
█▒ 東之畫廊介紹
East Gallery Introduction
東之畫廊自1987年成立，
位於繁華熱鬧的台北市阿波羅大廈8樓。
創辦人劉煥獻，
畢業於台北師範藝術科及師大美術系，
畫廊主要介紹台灣前輩畫家、
中堅輩畫家作品為主，
約70坪的展示空間，
曾展覽日本浮士繪、蘇聯、巴西藝術家。
從國內到海外，傳統到現代，
東之畫廊持續推動藝術產業。
1987年正值台灣解嚴時期，
東之畫廊見證了文化與經濟起飛，
也在這時候舉辦日本老師的展覽，
以及受日本影響甚深的台灣畫家展覽，
如石川欽一郎、陳澄波、郭雪湖等。
█▒ 極致之美感 -
畫家筆下．線條之美
The ultimate beauty
「極致之美感 - 畫家筆下．線條之美」展覽，
從2021年8月3日到9月30日，
而後不曉得什麼原因，
一直延長到今天仍在展覽。
這檔展覽作品跨越將近300年的時間，
從17世紀初(1603-1868)日本的浮世繪，
呈現江戶時代「東方美人畫」的線條之美；
到梅原龍三郎(1888-1986)左撇子鉛筆素描；
陳澄波(1895-1947)返台寫生的「霧峰郊外」；
藤田嗣治(1952)的蝕刻細線；
席德進(1980)極致簡潔的畫面。
這次展出共計30位藝術家，
讓觀者在東西方交錯的圖裡，
欣賞理性的線條與感性的構圖。
p.s. 展覽到哪一天請關注畫廊公告。
█▒ 藝術家及作品介紹
Artists and Artworks introduction
浮世繪
浮世繪起源於江戶時代(1603-1868)，
即幕府時代，以江戶(東京前身)為製作中心，
描繪當代風俗民情，且以美人畫著名，
是浮世繪最受歡迎的主題之一，
另外還有役者畫。
初期創始者為菱川師宣「浮世繪之祖」；
中期有鈴木春信開創多色印刷版畫、
喜多川歌麿(美人畫著名，
「大首繪」的創始人，有臉部特寫的半身胸像)；
後期則較多著名畫家，
有葛飾北齋(浮世繪最著名畫家)；
溪齋英泉(擅長描繪春宮圖而受關注，
並著作情色文學及相關類型讀物的插圖)；
歌川廣重(被西方的印象派和後印象派畫家認同，
也從印象派受到了很大的影響)；
歌川國芳(畫貓著名，愛貓到畫室到處都是貓，
經常在畫面角落畫上幾隻貓。
與歌川廣重同年出生)。
以下依照年分欣賞這檔展覽的作品:
鈴木春信
生於1724年，首創多色印刷版畫，
俗稱「錦繪」，因為它很象美麗的織錦。
41歲時在江戶領導木刻「繪曆」的創製。
紅折繪的發明，使浮世繪印刷用到三或四種顏色，
但已經可以在一張紙上印刷大約十種不同的顏色。
他與前輩畫家有所不同的地方，
在於初期畫家們在畫美女像時，
總是用色彩暗淡的或素白的背景，
而在鈴木春信的構圖中，
背景多是自然風景或建築物。
溪齋英泉
生於1790年，
常向在住所附近的另一繪師葛飾北齋往來交流，
因擅長描繪春宮圖而受關注。
溪齋英泉不愛畫窈窕、溫柔婉約的女性，
獨愛描摹夜幕低垂中的女子媚惑，
筆下的女性外型非當時主流美女，
都是身高不高，有著拱型背部的特徵，
且眼睛細長、嘴唇豐厚、下巴較尖。
不同於當時候的頹廢嫵媚，
更像是諷刺現實的「浮世」，
隱約能看出潛藏畫面中的愛與慾。
印象派大師梵谷畫過的浮世繪作品，
就是參考溪齋英泉筆下的花魁。
所以溪齋英泉是中西方都認可的浮世繪畫家。
連結: 梵谷與日本「浮世繪」
歌川國芳
愛貓畫貓著稱，
愛貓到畫室到處都是貓，是個超級貓奴，
經常在畫面角落畫上幾隻貓，
在他的家裏，甚至還為死去的貓設立祭壇。
不過這檔展覽，並沒有看到貓的蹤影。
1842年曾因幕府禁止演員、
「藝妓繪」的道德整肅被捕，交了罰款。
近現代
梅原龍三郎(日文資料)在歐洲汲取油畫、
波西米亞風格融入日本傳統藝術，
向雷諾瓦學習，認識畢卡索。
整個昭和時代，
梅原都是日本西方繪畫界的重要人物。
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| 淺間山 / 鉛筆紙本 / 14x19cm |
 |
| 坐下的裸女 / 水墨紙本 / 33x23.2cm |
陳澄波
陳澄波在不朽的青春文章中有介紹，
這篇不再重複敘述。
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| 裸女立姿 / 水彩 |
 |
| 霧峰風景 / 鉛筆紙本 / 22x28cm |
這兩幅作品皆有呈現陳所說:
「我在畫面所要表現的，便是線條的動態。」
所以畫面中看起來，都有快速的筆觸，
像是素描、水彩速寫，
快速紀錄造型的曲線。
雖然快速，卻不馬虎，
從霧峰風景素描來看，
遠景近景交代得非常清楚，
山的陰影及風流動的樣子，
也能透過畫面感覺出來，
彷彿曾經去過的哪一座山，躍然紙上。
藤田嗣治
 |
| 親情 / 飾刻版畫 / 50x36cm |
藤田嗣治在富藝斯與保利香港拍賣文章中有介紹，
這篇不再重複敘述。
藤田嗣治是我超愛的藝術家，
除了其坎坷又迷人的經歷、
膨脹到一棟樓都容納不下的自尊心，
其「乳白色肌膚」的作品，百看不厭。
普遍欣賞到的藝術品，
都是色彩豐富，顏料厚實，
很少看到有藝術家能夠將「白色」
運用的如此自在。
在此之前藤田對此種顏料的配方從不透漏，
多年後我們才知道，
藤田使用亞麻油、碎粉筆末和滑石粉混合，
就可以得到畫面上那種閃爍珠光的質感。
席德進
席德進1923年生於四川，25歲時來到台灣，
是台灣現代重要畫家，對台灣的藝術影響極大。
曾在他自己出版的書上說:
「我的畫，從我早期開始直到今天，
始終有一個不變的基調，
那就是以臺灣這地方的景物，
作我表現的素材。」
席先生不以外國人的角度看台灣，
而是先學習這裡的風土民情，
每到一個地方，就先跟當地人聊天，
就算是陌生人，也是熱情地想要認識對方，
然後才開始畫臺灣人物、山水、古厝，
他是真真實實的在畫面裡融入台灣情感。
以下欣賞1970年到1980的台灣，
外省人到台灣人的藝術歷程:
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| 埔里晨光 / 水彩 / 66x102cm |
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| 金色牽牛花 / 彩墨宣紙 / 34x34cm |
作品名稱是右邊第一行的三個字，
請原諒我無法打出這幅作品的名稱，
因為第一個字不會唸。
在人物、山水、古厝外，也能欣賞席德進的書法，
雖然不太了解其中的婉轉之美，
仍能看出整體的一致性，
光是達到這點，要求就很高了。
而這幅書法，是席先生最後的遺作。
席德進現有「茲土有情」巡迴展，
目前進行到屏東美術館2022.01.02-01.26，
之後會在宜蘭美術館2022.01.22-03.06展出，
這是非常好了解台灣早期面貌的機會，
有時間一定要親身去看看！
█▒ 手寫的溫度
Handwritten
另外，東之畫廊有一點最令我感動的，
是他們的畫題卡，全部都是老闆手寫，
而且字很好看，對比一般用印的，
手寫雖然沒辦法介紹很多內容，
但這份多年來的堅持，
足以讓人感受到其中的用心與對畫作熱情。
手寫的溫度，
邀請您有空到東之畫廊感受，
裡頭真的有一股像家的溫馨。
【Info】
極致之美感 - 畫家筆下·線條之美
East Gallery
2021/08/03（二）－2021/09/30（四）
展覽地點 Venue: 東之畫廊
以上要點僅自行觀察及蒐集分享
不代表任何立場
圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art
我之於靈魂 － 虹藏不見
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