台南 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | Tainan Art Museum臺南美術館: 洪明爵創作個展(申請展)【120°22′E․ 22°20′N】關心海洋生態，不分職業 @這裡創見藝文 Here hearR art
【120°22′E․ 22°20′N】
關心海洋生態，不分職業
@這裡創見藝文 Here hearR art
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什麼是申請展？
美術館為了鼓勵在地藝術發展，
呈現臺南美術內涵，
提供創作者舉辦展覽的空間。
臺南美術館特別開放空間申請，
只要具備中華民國國籍者，
作品內容、形式、媒材不拘，皆可提出申請。
每次可申請的時間不一定，
會公告在臺南美術館網站上，
且需場地維護費用。
但與私人舉辦的個展曝光度相比，
可能會有更多民眾意外走進美術館，
是一個能見度不低的的場所。
- 小琉球藝術家 - 洪明爵
- 120°22′E․ 22°20′N
- 海洋新秩序
- 島嶼印記
- 中年回望
█▒ 小琉球藝術家 - 洪明爵
Small Liuqiu Artist - Hung Ming-Chuch
洪明爵，出生於1968年小琉球，
畢業於澳洲墨爾本科技大學，藝術博士學歷，
現任臺南大學視覺藝術與設計系專任副教授。
曾入圍香港Sovereign年度亞洲當代藝術獎，
擅長水彩、複合媒材創作，
他的作品多是表達藝術家與故鄉血脈的故事，
帶著海洋文化與島嶼生活的知識，
與居住多年小琉球、高雄的生活經驗，
作品呈現不同地區的生態環境，
或是環境遭受破壞的不捨心情。
█▒ 120°22′E․ 22°20′N
"120°22′E, 22°20′N"
「120°22′E, 22°20′N 」
代表的是小琉球的經緯度，
洪明爵自2018年開始一系列與海洋有關的創作，
海洋與海岸線、島嶼的田野調查等，
都是洪明爵創作題材。
而中年的洪明爵，
思索海洋想要告訴人類的故事，
以及海洋環境美學給他的啟發。
對於「人類中心主義式」的海洋資源使用，
意謂我們沒有站在海洋動物的角度思考，
所以他在作品中提出疑問，
讓觀看他作品的人去發想，
也許是科學家、生態學家、社會學家，
或是綜合起來的團隊、普羅大眾。
就像賈伯斯也是在其他領域找到靈感，
才創造出蘋果手機，
所以洪明爵的創作以拋出橄欖枝的方式，
讓後來的科技能夠在不影響經濟行為情況下，
改善海洋環境。
所以便有了這次的申請展，
藉由作品讓更多人可以關心海洋環境，
也許我們從商、在傳產工作、或是軍公教，
這都不影響我們關心環境，
多少都能將職涯上所學所見，
應用在這片廣大的自然。
可能是貿易規則改變、可能是生產線調整，
或者是從小開始培養生態教育，
有很多方式可以讓我們與動物共生共榮，
以「牠」的角度看待人類使用海洋資源的方式。
█▒ 海洋新秩序
New Ocean Order
出生於小琉球的洪明爵，
島嶼一直是伴隨他成長與記憶相當重要的存在，
寬廣和繁榮的白沙漁港裡有免稅商店的設立，
原本分散的村落小平房，
已被豪華的望海或潛水民宿取代，
為了經濟考量，
破壞島嶼沿岸的珊瑚礁石來興建更大的漁港。
隨著更多的觀光客到來，
民宿所排放的汙水大量流入海中，
最後只能興建更多汙水處理廠，
來防止海洋生態的汙染。
當我們繼續開發和保護島嶼的同時，
是否所有的考慮都是以人為中心，
不斷擴充人的使用權限，而忽略了島嶼本身？
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| 三美圖 |
三美圖是西方古典藝術的概念，
藉由創作來展現女性身材比例的美感。
洪明爵以海星的形，畫出海洋中的三美圖，
諷刺人類連海中的生物都不放過，
想去控制牠們的比例。
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| 完美比例Perfect Proportion / 複合媒材 |
參考達文西維特魯威人的作品。
洪明爵以海星諷刺人類八頭身的完美比例，
表達人類想要控制的東西太多了，
是不是應該收手，
讓生物的生存空間更自在。
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| 海洋禮讚Respectful Praise to the Sea / 複合媒材 / 336x162cm |
洪明爵在很多作品內都有加入「符號」，
這幅作品中的紅色+號，
是我微弱的海洋知識裡，
少數能看出代表海洋的符號，
於是查了資料，跟大家分享。
「+」是暗礁:
在深度基準面下的礁石。
就是讓鐵達尼號沈船的主因，
別看海面上的暗礁只有一點點，
那可能只是總體積的千分之一或萬分之一。
為了航行的安全，
需要在航海圖上精準描繪出暗礁的位置，
適時改變航線。
這幅畫稱作<海洋禮讚>，
會不會就是這個紅色「+」號的關係，
因為洪明爵是以海洋為出發點，
把海洋視作第一人稱，
所以暗礁對他、對海洋來說，
是一種自然的禮讚，並非使人類危險的東西。
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| 潮間帶上的記憶1 Memories on the intertidal zone 1 / 複合媒材 / 220x100cm |
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| 望向彼此 Connect with Each Other / 複合媒材 / 300x200cm |
放大看這幅作品，
中間的上下方有許多國家的國旗，
左右兩側則有「E、W」，
所以這可能是一幅世界地圖，
只是不曉得洪明爵是怎樣安排上下兩側的國旗，
是以對海洋的態度來分類嗎？
以碳排放來說，
就有許多國家因為標準不同而對立，
同理可證，
人類使用海洋的方式也會有許多種標準，
所以<望向彼此>就像是兩群人馬，
在國際會議上談判，
中間是一條深深的鴻溝，
只有少數想法(跨越兩端的黑色線條)，
能傳遞到另一端，
也等待著有人能打破藩籬。
█▒ 島嶼印記
Island mark
記憶與大海密不可分。
國小後即搬至東港、台北、
墨爾本、高雄等地生活，
埋在身體深處的海洋基因，
被多重文化的洗禮而弄得模糊不清。
血液裡的基因，
呼喚著那些無法抹滅的自然印記，
珊瑚礁群與白沙之間形成的天然圖像，
形塑了海中世界的美景。
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| 阿瑪斯貨輪事件Armas Freighter Incident / 複合媒材 |
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| 海裡訊號1 Message from the Ocean 1 / 複合媒材 |
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| 一系列之6 One Line series VI / 複合媒材 / 350x150cm |
█▒ 中年回望
Looking back for Middle-Age
中年是生命的黃金階段，
在經歷了懵懂、探索與執著的前半段人生之後，
下半段人生變成了生命的回饋。
物質與精神的經驗、周遭環境的感觸，
以及難以言說的信仰魅力，
都成了創作上的主要支柱。
過往的知識，已逐步被身體的記憶取代，
用生命親身去感受環境變化、宗教的溫度，
與記憶中混沌不明的存在。
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| 中年回望1 Midlife Retorspection 1 / 複合媒材 / 450x162cm |
也許是還未經歷中年階段，
無法品嘗洪明爵所說的情況，
不過在我的想像中，中年是很有魅力的階段。
可能事業有成、家庭美滿，
或者仍然跌跌撞撞、感情沒有避風港，
不管是怎樣複雜交錯的人生，
都是中年迷人之處，
而正是這份臥薪嘗膽，
讓人懂得收斂，脾氣也被磨礪的圓滑。
所以中年的藝術品，
可能是記錄前半生的朦朧、是娓娓道來的辛酸，
也可能是撥雲見日的開朗。
看著<中年回望1>，
圖左到圖右寫著1968與2018，
50年的時光，好像懂了什麼。
人生猶如那一筆畫與零星的點綴。
很多。也很少。
詳細地看完整場展覽，仍得說，
對於海洋生態不熟的我及廣大民眾，
除了用色偏藍看得出是海洋外，
幾乎無法從作品中，
感受洪明爵對於海洋的所見所聞及想法。
所以當呈現在大家面前之時，
希望藝術家或者館方，
能夠對於此幅作品有更詳細的描述，
讓非本科、本專長的人都能夠理解作品的含意，
因為海洋環境是地球人共有的，
我們都有義務要基本的了解。
希望未來在舉辦展覽時，
能夠多著墨在「讓普遍民眾看懂」這件事，
當藝術家拋出問題時，
後來的人才能了解現存的情況，
想出相對應的解決方法。
【Info】
〔申請展〕【120°22′E․ 22°20′N】洪明爵個展
"120°22′E, 22°20′N" Solo Exhibition
2021/11/05（五）－2021/12/05（日）
展覽地點 Venue: 臺南美術館一館
以上要點僅自行觀察及蒐集分享
不代表任何立場
圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art
我之於靈魂 － 虹藏不見
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