台南 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | Tainan Art Museum臺南美術館: 漫遊韓國當代藝術「有創傷後的成長，也有動物生存環境的諷刺」 @這裡創見藝文 Here hearR art
漫遊韓國當代藝術:
有創傷後的成長，
也有動物生存環境的諷刺
@這裡創見藝文 Here hearR art
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自從前陣子在台北藝博會，
看到韓國藝術家的作品後，
漸漸地在其他地方看到他們的作品時，
都會多停留一陣子欣賞，
因為他們有很強的諷刺、針砭時事及議題的能力，
又或者是表現創傷帶來的成長，
雖然不像日本藝術家，
如奈良美智、草間彌生等這般名氣大、價格高，
但是他們因為民族性強，
使得作品風格與色彩，在國際上非常好辨別。
以下來看這次臺南美術館的
「漫遊韓國當代藝術」展覽。
- 鄭道恩-織物繪圖-風景
- 金官泳-無意識的記憶
- 金珉秀-英雄的故事
- Diren Lee-團結的世界
- 盧淳天-敞開手臂的人
- 惠真-四方櫃子貓跳台
█▒ 鄭道恩-織物繪圖-風景
Daun Jeong - Fabric Drawing – Landscape
織物繪圖-風景 / 織品、框 / 193.9x130.3cm
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| 織物繪圖-風景 / 織品、框 / 193.9x130.3cm |
第一個映入眼簾的是鄭道恩的立體作品，
她透過織品這項媒材，
打造3D空間中的裝置藝術。
有平面、有立體，
也有像影片中，呈現於建築物內玻璃帷幕上的。
其中有趣的一點，
是她在每個展覽開展之前，
會親自去那個國家四處走走，
看展覽空間及周圍環境，
依據適合當地的風土民情，
才決定要準備哪一件作品。
其中較知名的作品，
是在安藤忠雄設計的Museum SAN內，
妝點館內6隻最重要的柱子。
看回來台灣，
你覺得台南是什麼模樣，是否跟她的想像一樣，
有紅色的熱情、黃色的豔陽、綠色的友善呢？
█▒ 金官泳-無意識的記憶
Kwan-Young Kim - The Memory of the Unconscious
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| 無意識的記憶550 The Memory of the Unconscious 550 / 複合媒材、畫布 / 181.9x181.9x3cm |
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| 無意識的記憶549 The Memory of the Unconscious 549 / 複合媒材、畫布 / 181.9x181.9x3cm |
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| 無意識的記憶548 The Memory of the Unconscious 548 / 複合媒材、畫布 / 181.9x181.9x3cm |
看到大面積的單色畫(富藝斯預展文章有介紹)，
幾乎可以推定是韓國藝術家的作品。
這系列的作品名稱<無意識的記憶>，
據藝術家所說，
是有些人失去了記憶，
但仍然會觸摸某物、與人進行眼神交流，
只是當他們看著、感受著的時候，
他們究竟在想什麼，是有意識還是無意識？
不確定。
但金官泳藉著作品，希望引起一些簡單的認知，
讓色彩來恢復那些失去的記憶。
譬如看到綠色，想到草地；
看到黃色，想到香蕉；
看到粉紅色，想起某件衣服。
但我第一眼看到的想法，
是這些一層層疊加的顏料，
猶如腦中複雜的思緒，
想到A又突然切換到B，再到C，
此時已經忘記了A是什麼了，
就像顏料會一層層蓋過，底色已經看不見。
█▒ 金珉秀-英雄的故事
Minsu Kim - The story of a hero in the world
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| 英雄的故事 The story of a hero in the world / 壓克力、畫布 / 520x194cm |
金珉秀以許多紅色與祥瑞象徵的素材創作，
直言不諱地諷刺人們祈求好運、財富的態度，
以及對超級英雄的追尋。
東方的求神拜佛、西方的英雄文化，
在世界各地皆有追尋者，
金珉秀將神祇、童話故事、英雄電影中的人物，
全部用紅色畫在一起，呈現人類的各種私慾，
諸如財富、權利、名望等。
表達雖然資本主義的頂端難以撼動，
但是大部分的人還是可以過好「現實」生活，
不必要在形而上的地方，
祈求那些不屬於自己的努力該有的回報。
當然，祈求「平安」例外。
另外，在2021的台北藝博會中，
也有看到金珉秀的作品，
同樣是超級英雄系列，這邊一同欣賞。
█▒ Diren Lee-團結的世界
Diren Lee - Reunited world
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| 團結的世界 Reunited world / 壓克力、畫布 / 193x130x3cm |
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| 變動的混亂 / Dynamic chaos / 壓克力、畫布 / 193x130x3cm |
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| 內啡肽 Didorphin / 壓克力、畫布 / 193x130x3cm |
Diren Lee用許多插畫角色來訴說內心的情感，
以自身的恐懼與傷痛，
繪出失敗或屈辱導致的精神創傷，
及克服焦慮的情緒。
所以作品呈現出舒適的眼神與柔和的色彩，
講述在苦難之後，那份歷盡滄桑的甜美果實。
人的內心受時代潮流影響，
每個時代會有他們的創傷與掙扎。
Diren希望透過作品，
表達擁抱和眼神交流，向這些人傳達安慰。
上面這三幅作品，畫面看來確實如此，
皆有擁抱的動作，讓人有溫暖的感覺。
而這三幅畫，
更讓我聯想到有異曲同工之妙的拉斐爾<聖母像>。
同樣都是擁在懷中，各有不同的含意。
古典美學與當代思潮，你更喜歡哪一類呢？
█▒ 盧淳天-敞開手臂的人
Sooncheon No - A person with open arms
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| 敞開手臂的人 / A person with open arms / 紙、鋼、水墨 / 400x160x50cm |
盧淳天的作品是以線性材料為主，
在3D空間中呈現，
較難的是需要根據空間大小，
考慮線條粗細及厚度。
因欣賞角度不同，
某個方向看過去也能是平面作品，
而此特性讓雕塑有了新的觀看方式。
與本文章第一位藝術家鄭道恩 Daun Jeong相似，
盧淳天作品在不同空間展出，會產生不同的效果。
只是看著看著覺得很眼熟，
好像駁二藝術特區有類似的作品，
應該是不同人的，
但我查不到駁二的公共藝術是誰的作品，
只能說藝術史已經發展千年，
當媒材(現有物質)就這麼多的情況下，
會發展出同性質的作品並不意外，
只要對於觀者有不同的啟發，一切都是好事。
█▒ 惠真-四方櫃子貓跳台
Hye Jin - Sabang_takja Cat tower
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| 四方櫃子貓跳台 Sabang_takja Cat tower / 顏料、韓紙 / 157x64cm |
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| 樂君瀏覽 Cat ROCK GOON sightseeing / 顏料、韓紙 / 114x114cm |
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| 南極 Antarctica / 顏料、韓紙 / 67x83cm |
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| 兩處景點 Two spot / 顏料、韓紙 / 114x114cm |
可以看出作品帶有濃厚的古拙味，
是仿朝鮮王朝時期的民間畫軸風格，
經過藝術家加入當代畫風與角色，
在傳統的藝術中討論關於動物的生存議題。
紙材是市場上較少看到的韓紙，
這種紙材讓畫面整體色調較溫潤，
有一點暖暖的感覺，
雖然是當代繪畫風格，卻也無違和感。
惠眞另外還有一系列關於<貓>的作品，
可以在他的IG看到哦！
本展的所有藝術家資料都可以在網路上找到，
以下列出本展的藝術家連結。
錯過展覽時間的也別擔心，
之後會有越來越多韓國藝術家，
在台灣的美術館或是拍賣預展出現，
一起期待囉！
【Info】
漫遊韓國當代藝術
Voyages to Korea: Contemporary Korean Art
2021/11/11（四）－2021/12/12（日）
展覽地點 Venue: 臺南美術館二館
以上要點僅自行觀察及蒐集分享
不代表任何立場
圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art
我之於靈魂 － 虹藏不見
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