台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | Nunu Fine Art路由藝術: 「Rona Pondick羅娜 ‧ 龐迪克個展」從反抗到試著接受的過程 @這裡創見藝文 Here hearR art
嘗試理解反抗的情緒
@這裡創見藝文 Here hearR art
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- Nunu Art介紹
- 羅娜 ‧ 龐迪克(Rona Pondick)個展
- 藝術家及作品介紹
- 值得參訪的原因
█▒ Nunu Art介紹
Nunu Art Gallery Introduction
Nunu Art於2014年由創辦人洪緹婕成立，
中文名稱叫做「路由藝術」，
呈現從歐洲到北美、
從東北亞到東南亞當代藝術家的作品，
代理和合作的藝術家從大都會美術館、
紐約當代美術館、龐畢度藝術中心、
倫敦泰德等重要藝術機構，
更包括台灣、東南、東北亞的創作者。
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| 羅娜 · 龐迪克公共收藏地圖 |
但其中最令我印象深刻的，
是他們每檔展覽都會製作印刷精美的報紙，
紙材比市面上的報紙好，
內容包含當期展覽資訊、下一檔展覽資訊，
以及近期藝術圈的發展及變動，
當然還有主筆人的藝術分享。
在3C設備發展完善的今天，
竟然還有人願意花心思在紙本上，
且每次的印刷數量都不低，
據工作人員所說，
每次都是1000份(要符合最低印刷量)，
這份堅持及用心，非常值得前去參觀。
█▒ Rona Pondick個展
Rona Pondick: Sculpture solo exhibition
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| 套中黃綠Encased Yellow Green / 著色樹脂、壓克力 / 23.8x21.9x23.8cm |
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| 蜷曲的灰Curly Grey / 著色樹脂、壓克力、環氧樹脂建模化合物 / 51.1x46x46.4cm |
美國藝術家羅娜 ‧ 龐迪克(Rona Pondick)
在亞洲區的首次個展，
她是在國際上享譽盛名的當代雕塑家，
作品大約每10年會經歷一次風格轉變，
從使用鞋子、奶瓶、牙齒到自己的頭顱，
藝術形式豐富多樣。
最新的作品以環氧樹脂、壓克力為主，
因為車禍後神經不適，
身體整天承受被撕裂的痛苦。
以方形壓克力形狀，
表達自己身體像是被禁錮在框內，
無法自由移動。
且作品糾結的神情來自藝術家臉部真實的翻模，
如實呈現痛苦的心情。
另一個值得注意的是
羅娜都使用原色C(青)M(洋紅)Y(黃)K(黑)，
讓想法最單純的呈現，沒有過多雜質。
雖然經過好幾種媒材的更迭，
不變的是她想傳達的都是
「活著與錯綜複雜的情緒」。
在看這檔展覽的作品時，情緒確實有被擾動，
甚至心裡是排斥的，想趕快離開現場，
因為有點透光又不透光的材質，
讓人無法仔細看內部構造，
且蜷曲像人腦的造型，更令人反胃，
但正是這份不舒服讓我留下，
想了解自己的情緒是否可以從反抗到接受。
展期從2021/11/19-2022/1/2，
雖然已經結束，
但據Nunu Art工作人員所述，
他們配合的藝術家都是長期的，
所以之後還有機會看到羅娜的作品。
我們的日常生活，有很多事情無法盡如己意，
無奈往往伴隨左右。
羅娜要表達的意思，幾乎貼近所有人的每一天，
不論是金字塔頂端的有錢人，
或者是領薪水的上班族，
喜怒哀樂都會不定期佔據某個時刻，
如果事情不從我們所願，發生的當下，
我們並不會意識到正在產生反抗這件事情，
更不會想到情緒對之後事情的影響。
所以羅娜這個階段的作品，
對我的生活及職場來說皆有正面的回饋，
會嘗試理解為何產生反抗情緒，
是外在還是內在條件影響了自己，
經過這層審視，希望可以讓事情走向正面。
或者，其實你喜歡這種表現方式？
看著頭顱漂浮在壓克力方塊中，
彷彿在做夢，思考著近期發生的事情。
█▒ 藝術家及作品介紹
Artist & Artworks
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| 黃藍黑白Yellow Blue Black White / 著色樹脂、壓克力、環氧樹脂建模化合物 / 52.1x45.1x45.4cm |
出生於1952年的美國藝術家羅娜 ‧ 龐迪克，
1977年自耶魯大學藝術學院畢業，
如今為美國當代藝術最具代表的藝術家之一。
她在超過四十年的創作生涯裡，
受多達五十個國際知名美術館與機構典藏，
如包括紐約惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)；
紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)；
龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)等，
獲得許多國際獎項肯定。
1991惠特尼雙年展時，
其中有一段訪談特別有趣:
「有人問羅娜為何使用牙齒創作？
她回答，
每次對某人生氣時，都會想咬他們。」
但在幾年後，
羅娜遭遇一場嚴重的車禍讓身體險些癱瘓，
進行了19個小時的神經外科手術，
使得她必須重新學習如何使用雙手，
若不是她的藝術，
估計早就放棄復健和堅持下去的意志。
以下繼續欣賞，讓她活下去的動力。
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| 顛倒之藍Upside Down Blue / 著色樹脂、壓克力 / 34x25.1x29.1cm |
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| 顛倒之洋紅Upside Down Magenta / 著色樹脂、壓克力 / 40x21.6x21.6cm |
這兩件作品都是顛倒過來的頭顱。
是羅娜想傳達，
人們總是依賴身體進行一切活動，
但我們的身體事實上脆弱且不可靠，
明天與死亡不知哪一個先到，生命是無常的。
█▒ 值得參訪的原因
Why it's worth to visit
還有幾點值得提起。
去過Nunu Art兩次，
發現他們配合的的藝術家，
關注的議題大部分與環境相關，
其作品也呈現出環保概念，
可能是重複使用的材料，
或是使用材料後，將原料的種子散播出去，
種植相等的顏料、媒材耗損；
第二點是他們的員工素質非常優質，
不僅對每個藝術家的資料非常清楚，
對來欣賞的民眾也都是有問且精準答，
不會含糊其辭或是文不對題，
中英日文資料都能交流，非常拜服。
以上光是第二點就非常值得一去再去，
與他們員工聊聊，
可以學到相當多的新知、
認識世界上不同的思考方式，
對環境議題有關注的人，
也可以前往汲取靈感，
發揮創意回饋在我們的台灣。
以上要點僅自行觀察及蒐集分享
不代表任何立場
圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art
我之於靈魂 － 虹藏不見
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