台北 | 展覽 | 藝文活動資訊分析 | 陳氏藝術Chens Art Gallery「Giancarlo Tognoni賈恩卡洛·東諾尼個展」1932: 第一次看他的作品，卻覺得分外熟悉 @這裡創見藝文 Here hearR art

第一次看他的作品

卻覺得分外熟悉

@這裡創見藝文 Here hearR art

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∥｜賈恩卡洛·東諾尼個展:  1932｜∥

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Giancarlo Tognoni Solo Exhibition: 1932

　Date　⟴　 2022.10.11 – 2023.02.08

『陳氏藝術Chens Art Gallery : 台北市中山區八德路二段100號』

參觀費用: 免費參觀

媒材類型: 油彩、畫布、木板

1932 - 2020

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• 陳氏藝術介紹
• 1932展覽介紹
• 賈恩卡洛·東諾尼及其作品
• 值得參訪的原因

█▒ 陳氏藝術介紹

Chens Art Gallery Introduction

這次參觀的畫廊「陳氏藝術」非常特別，

由華裔比利時籍鄔女士在2017年創立，

18歲的她到台灣旅遊時，

從此愛上台灣的山水與風土民情，

二度訪台後便決定在此開設畫廊，

主要展出抽象、貧窮、非主流、東西方當代藝術，

且鼓勵藝術家在新科技及新媒體中創作，

從已逐漸消失的古典藝術中，

找到屬於這個時代，

「科技與古典」融合後的平衡。

█▒ 1932展覽介紹

1932 Solo Exhibition Introduction

「1932」

是賈恩卡洛 · 東諾尼(Giancarlo Tognoni)的個展，

也是他的出生年分。

這次的作品多為抽象作品，

卻又能看出現實中的物件，

彷彿在畫有形的物體，但手無法捕捉的事物，

猶如描繪夢中看到的一切，

當早上起來時，記憶已經模糊了，

只剩下拼圖般的碎片。

想用力在腦中組成有邏輯、能講給旁人聽的故事，

殊不知越是用力回想，

遺忘的越快，畫面越模糊，

講到後面可能都懷疑自己，

剛剛拼湊出來的場景，

真的是我昨天看到的嗎？

這只是我對他作品的猜想。

就像你可以從他的作品中，

找到一點「看得懂」的東西，

但看的時間拉長之後，

越讀不懂整件作品到底是靜物、是風景、

還是抽象？

彷彿在玩弄你的大腦、欺騙你的視覺。

也可以說這是一種「既視感」(法語：Déjà vu)，

或稱作似曾相識。

在哪看過，又好像壓根沒這回事。

不曉得你們有沒有在生活中發現，

明明是第一次去到的地方、看到的東西，

或是第一次碰到的情況，卻覺得份外熟悉？

賈恩卡洛·東諾尼就讓我有這種感覺。

有種往心裡去的哀傷，但我說不出這種哀傷，

屬於感情的哪一個區塊，

看著他的作品彷彿在無形間被問了

「你今天過得好嗎？」

相關連結: 既視感的科學與各種理論

█▒ 賈恩卡洛·東諾尼及其作品

Giancarlo Tognoni and his Artworks

畫靜物、畫無法捕捉的事物(抽象)的藝術家很多，

卻極少看到能讓人感動的作品，

賈恩卡洛·東諾尼的作品就有撫慰人心的能力。

出生於義大利中西部的比薩，

位於佛羅倫斯西北方。

從小生活在純樸鄉村中的關係，

東諾尼對自然之美非常熱愛，

在大部分的作品當中都能看到「自然界」的蹤跡。

以下一起欣賞陽光、空氣、水的美。

Autoritratto / 60x50cm / 油彩、畫布

作品名稱是自畫像的意思，

畫面中可以看出人的身影，

且他的頭髮正在被一股由右往左的風吹動，

膝蓋處也是。

我想東諾尼正坐在戶外吹著風發呆吧，

看著這世界，感受活著的意義。

畢竟1932到1945(二戰)只相差13年，不

曉得他的生活是否有受到戰爭影響。

Dreaming Spring / 100x80cm / 油彩、畫布

夢想中的春天，名字取的真好。

只是看到這件作品，

想起曾經在拍賣預展看過的

朱德群《構圖第541號》，

這兩件當中的色系及抽象感好像。

Natura Morta / 55x100cm / 油彩、畫布

靜物的意思。

這是1932展覽中，個人最喜愛的作品，

隱約覺得它就像會在我家桌上出現的東西，

斜射的太陽讓桌上的玻璃微微反光。

桌上那堆模糊的東西是什麼？

我也不曉得，畢竟我們慣性忽略最熟悉的日常。

Flying Over Nature / 80x60cm / 油彩、畫布

從貌似水晶球的視線中，俯瞰大自然，

就像作品名稱的意思一樣，飛越自然。

如果擺在現代，大概就是空拍機中的視角吧！

Glimpse / 60x60cm / 油彩、畫布

中文翻譯是一瞥，看著覺得好可愛，

因為作品中央下方，有一雙淡粉色的眼睛。

Untitled / 35x50cm / 油彩、木板

是瓶花吧。

只是記憶有點褪去，

所以不清楚哪個物件該放在哪裡了。

這件作品另一個厲害之處，是用藍色襯底，

直接凸顯出作品的唇紅，完全顯現出優雅。

Tenezono Mattino / 101x50cm / 油彩、木板

Tenezono早晨的意思。

這幅作品單獨在一面牆上，

感謝這樣規劃的人。

因為這就像家裡看出去的景色，

早上起床打開窗戶，

享受萬物初醒的那種感覺。

Untitled I / 60x50cm / 油彩、畫布

Untitled III / 90x60cm / 油彩、畫布

Natura (I) / 60x50cm / 油彩、畫布

The Jellyfish / 50x98cm / 油彩、木板

看起來就像是綻放生命力的水母，

周圍有蜻蜓飛舞著。

Sear Autunnale / 55x101cm / 油彩、紙板

作品名稱是秋色的意思。

跟記憶中的秋黃、楓紅不太一樣，

這幅作品更多的是生意盎然的綠，

放大看左上角彷彿有一個小精靈正在採花蜜，

這種超現實的手法，

是不是代表東諾尼想要更近的觀賞大自然呢？

Ai limit del cielo / 120x80cm / 油彩、畫布

名為「在天空的邊緣」。

█▒值得參訪的原因

Reasons to visit

雖然參觀那天天氣不太好，

還是被溫暖了一回。

每一件作品都是日常生活中會看到的物件或景象，

但我們常常忽略它們，導致看這些作品時，

才有「我好像在哪看過」的感覺，

但又想不起來，直到離開畫廊，

抬頭看天空的天氣時，

才驚覺原來從義大利跨海來台的景色，

離我們這麼近，近到都常態性的忽略了。

希望在忙碌的工作之餘，能來參觀1932的作品，

因為那都是我們以「忙碌」之名，

推拖掉的日常生活。

p.s. 陳氏藝術的大門口因為貼了阻擋紫外線的隔熱紙，所以看不到裡面，其實他們是有開門的！營業時間開頭處的地址有連結，再請各位回到最上面去看囉！

以上要點僅自行觀察及蒐集分享

不代表任何立場

圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art

我之於靈魂 － 虹藏不見

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