台北 | 拍賣 | 藝文活動資訊分析 | China Guardian (HK)中國嘉德(香港)亞洲二十世紀及當代藝術台北預展: 藝術品介紹與人物故事 @這裡創見藝文 Here hearR art

中國嘉德(香港)

亞洲二十世紀及當代藝術台北預展

藝術品介紹與人物故事

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∥｜中國嘉德(香港)「亞洲二十世紀及當代藝術台北預展」 ｜∥

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Asian 20th Century and Contemporary Art

　Date　⟴　 2022.09.10-2022.09.11

『台北萬豪酒店:台北市中山區樂群二路199號 』

參觀費用: 免費，無需預約

媒材類型: 油彩、彩墨、壓克力

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• 中國嘉德(香港)國際拍賣公司介紹
• 預展藝術品介紹與人物故事
• 林風眠
• 潘玉良
• 草間彌生(Yayoi Kusama)
• 謝景蘭
• 朱德群
• 拍賣前預展值得參訪的原因

█▒ 中國嘉德(香港)國際拍賣公司介紹

China Guardian(HK) Introduction

嘉德(香港)國際拍賣公司，成立於2011年，

是中國嘉德國際拍賣有限公司的子公司，

拍賣業務範圍包括書畫、瓷器工藝、

古典家具、珠寶鐘錶、當代藝術等。

母公司是中國嘉德國際拍賣有限公司，

成立於1993年，

是以經營中國文物藝術品為主的拍賣公司，

與北京保利為中國兩大拍賣行。

█▒ 預展藝術品介紹與人物故事

Pre-Auction artworks and their stories

介紹順序與名氣及成交金額，皆無關係，

完全是依照個人喜好程度排列，請見諒。

這次的「亞洲二十世紀及當代藝術」

是嘉德香港十周年的拍賣活動，

共分為兩個專題，分別是，

「她的時代」: 

由亞洲二十世紀到當代，

17位傑出的女性藝術家作品組成；

「破浪」: 

呈現12位在當代藝術領域具革命性開拓、

引領風潮、自成一格的精選。

p.s. 與之前的拍賣預展作品介紹相同，順序與名氣及成交金額，皆無關係，完全是依照個人喜好程度排列，請見諒。

林風眠

先說結論，假如你也對收藏藝術品有興趣，

「林風眠」是必須要認識的一號人物。

為什麼？

因為當今震撼世界的藝術名家，

趙無極、朱德群、吳冠中、席德進等人，

許多杭州藝專早期畢業的傑出校友，

都是他的學生。

林風眠是影響中國現代畫壇的重要人物，

先後歷任北京和杭州國際藝術院的校長，

曾明確提出

「介紹西洋藝術、整理中國藝術、

調和中西藝術、創造時代藝術」，

是胸懷大志改革中國美術面貌的一代宗師。

這在當時的政治情況來說，

是拿命賭博的行為。

1919年林風眠到法國留學(勤工儉學)，

2年後就到法國國立高等美術學院學習，

在這個有傳統、

有「近現代西方美術理念」的啟蒙教育下，

身為華人的他，

逐漸融匯水墨畫中的意境、理念、造型，

形成了獨有的風格，

所以才會看到「彩墨」媒材的作品。

仕女、裸女、戲劇人物、靜物，

是林風眠較廣為人知的系列，

但大部分的作品，用色較為深沉，

反映了他從小到老，心裡、生理的痛楚。

關於林風眠的一生，有太多悲傷。

有機會我們再寫一篇，

分享那些沉重的過往以及令人敬重的風骨。

回到這次預展的作品。

閒情Leisure(一組兩件) / 33.3x33.3cm / 彩墨、紙本

非常經典的仕女系列作品，

左右兩幅作品都將藍色用的非常優雅，

且功力高深，

除了背景的紅色線條外，

幾乎可以說是整幅作品，皆使用藍色完成。

左後方茶几的淺淺藍、長袍的淺藍、

外衫與琵琶的藍、

背景帷幕的深藍、頭髮的深深藍。

就像一盤番茄炒蛋，

看似用料、調味簡單，

但要做到上等美味，需要十足的功力。

林風眠顯示了如何以簡入畫，以畫潤簡。

天上人間Heavenly Scenery / 65.8x67cm / 彩墨、紙本

這幅是林風眠將近70歲時(1970年)的作品，

完整地在畫面上顯示，融匯中西多年的結果。

只是前方的黑樹與後方的彩樹，

形成強烈對比，

對比林風眠年輕時赴法的自由，

與幾年前經歷的政治慘況。

故事回到1962年在上海的政協會議，

林風眠與當時的總理周恩來打過照面，

致使有些人認為他倆有特殊關係，

讓林風眠在後來的「文革」中被捕入獄，

使得他被銬在監獄中，受非人道的對待，

必須反手趴在地上，用嘴啃飯吃。

對於此作品的看法，純屬個人臆測，

請勿過度認真。

潘玉良

梳妝Lady Brushing Her Hair / 65.5x54cm / 油彩、畫布

接下來的這位藝術家，

人生的境遇與林風眠相去不遠，

同樣都擁有童年失去親人的傷痕，

是位從青樓走向世界的藝術家。

潘玉良1899年生於揚州，

本名張世秀，字玉良。

一歲喪父，八歲喪母。

曾被好賭的舅父賣給妓院當婢女(丫頭的意思)，

後來被潘贊化(蕪湖海關總督)贖身納為妾室。

婚後改姓潘，21歲才開始學畫。

在潘先生的贊助下，

潘玉良成為上海美術專科的第一批女學生，

之後因為繪畫功力受到忌妒，

被肉搜出潘玉良出身青樓，

校方在頂不住壓力的情況下，

只好讓她先退學。

後來在潘贊化好友的幫助下，

重新考上法國里昂的中法大學，

從這時候開始，

正式使用「潘玉良」作為其名字。

從羅馬國立美術學院畢業後，

被聘為上海美術專科學校的西畫主任，

之後便慢慢往上升，成為繪畫研究所主任，

直到1937年，

爆發了讓潘玉良從此離開中國，

一去不復返的事情，

展覽中的一幅油畫在現場被毀，

並且留下一張紙條寫著:

「這是妓女對嫖客的讚美。」

無奈之下便辭職，隻身到法國遊歷，

居住長達40年，直到逝世。

任教的幾年間，

藝術風格在東方與西方、

傳統與現代之間融合且進步，

也促使她保留了民族性的東西，

影響日後在法國的成就，

因為越是在地的文化，就越是世界需要保留的資產。

《梳妝》這幅作品，

是她1948年在法國完成的，

可以看出東方美人的造型與線條，

與西方的裸體風格。

潘玉良的傳奇人生，還有許多精彩的地方。

有興趣的觀眾，

可以找找1994年由鞏俐飾演的電影《畫魂》，

以及2003年由李嘉欣飾演的電視劇《畫魂》，

兩部皆演出潘玉良的故事。

草間彌生(Yayoi Kusama)

夜的靈魂Soul of the Night / 91x72.7cm / 壓克力、畫布

無限金網Gold Infinity Nets / 145.5x145.5cm / 壓克力、畫布

「圓點女王」草間彌生(Yayoi Kusama)

相信大家都不陌生，

她是世界上最成功的在世女性藝術家。

她的一生同樣曲折離奇

(彷彿正常長大的人無法成為藝術家一樣，

上面的潘玉良也是)，

1929年生於日本長野縣松本市，家境富裕，

是四位孩子中最小的。

小時候，草間的媽媽要求她，

監視不斷有外遇的父親，

也許是這件事，導致她大約10歲的時候，

開始產生幻覺、幻聽，

被醫師診斷為高度性障礙(性行為恐懼)，

而常有自殺企圖。

直到20多歲時，

草間彌生寫信給她仰慕的藝術家，

喬治亞·歐姬芙(Georgia O’Keeffe)尋求意見，

歐姬芙告訴她:「藝術家在日本很難生存」，

建議她到美國，向大眾展示她的作品。

為了反抗父母的傳統思維與道德觀，

草間彌生決定到海外尋求自由。

1958年至1975年移居紐約，

曾表達「美國是孕育我的國家。」

草間彌生與潘玉良有著類似的境遇，

都在思想守舊的國家中成長，

直到接觸海外的文化衝擊，

才開始實現自己的藝術自由。

筆下的網狀圓點為「無盡的網」，

透過「網」探尋宇宙，

重複的特色則是通往無盡的橋樑，

以及一種名為「消融」的藝術境界。

性愛是草間彌生作品常見的主題，

儘管她稱自己是無性戀者。

她的「陽具椅子」和其他陽具元素的雕塑，

源於她童年意識到父親因生性風流，

為家庭帶來的痛苦。

《夜的靈魂》是不是很像四處亂竄的精子呢？

畢竟夜晚是性的高峰期，

紅色則更加讓人感受到熱情及興奮。

p.s. 草間彌生是拍賣場上價格數一數二高的在世女性藝術家，而史上價格冠絕所有女性藝術家的人，則是草間彌生的恩師——喬治亞・歐姬芙。

謝景蘭

花之舞Flowers Dance / 130x89cm / 油彩、畫布

無題Untitled / 105x105cm / 綜合媒材、紙本

如果要從這次的主題「她的時代」中，

挑選一位女性藝術家，我會選謝景蘭。

因為她的萬丈光芒，

被她億萬光芒的前夫趙無極所掩蓋。

謝景蘭，又名拉蘭，1921年生於貴陽，

是位多才多藝的傳奇女子，

能畫擅舞，精通音律。

20歲與趙無極結婚，

二戰(1945年)結束後夫婦倆移居巴黎，

他們在蒙巴納斯開設畫室，

與賈柯梅蒂(Giacometti)、

常玉等享譽國際的藝術家互為鄰居。

那段時期，謝景蘭尚未開始繪畫，

她在巴黎國立高等音樂舞蹈學院和美國文化中心，

修習音樂和舞蹈。

據他們的兒子趙嘉陵所述，

趙無極有許多作品都是兩人一起討論，

謝景蘭會為作品取名和提供意見，

有次謝景蘭和趙無極為一張畫的構圖，

爭論得很激烈，但是一個星期以後，

趙嘉陵發現爸爸按照媽媽的意思改了。

趙嘉陵認為，

影響爸爸創作的人是媽媽，

而不是爸爸影響了媽媽。

1957年謝景蘭嶼趙無極離婚，

維持了16年的婚姻宣告結束。

後改嫁法國雕塑藝術家范甸南，

謝景蘭從這時候才開始藝術創作。

一共分為三個時期，

第一期以抽象為主，顏色單調；

第二期則是半抽象，

這段時間她研究道家、莊子等學說，

融入一些中國傳統的線條特徵，

構圖也比較明顯；

第三期則回歸抽象，

將前面兩個時期的自己磨合，

有抽象的風格，也有潑彩的線條。

與趙無極的抽象作品風格相似，

但謝景蘭的作品多了舞蹈的柔美，

轉折處較緩和。

《花之舞》、《無題》皆為第二時期的作品，

能隱約看出花的造型在黑色的空間中流動，

「無為而治、安之若命」的精神，

也在《無題》中展現。

不理世俗洪流，忠於內心的謝景蘭，

縱然被趙無極的光芒掩蓋，

不過研究老莊思想的她，

地下有知的話，估計也很淡然吧。

朱德群

構圖第541號Composition No.541 / 72.5x60.5cm / 油彩、畫布

這是第二次在拍賣預展介紹朱德群作品了，

可見我真的很喜歡他的作品。

相關介紹，可以在版上曾經的文章中找到，

此篇不令贅述，將重點放在藝術品上。

觀看的重點在於，

線條的色塊、有如書法中永字八法的<點>的色塊，

以及大面積顏色的渲染。

其中線條及點的色塊超級厲害，

能把多種顏色混合的如此和諧，

又不搶另一方的風采；

第二則是下方的留白處，讓畫面變得輕鬆，

不會因多種顏色的交疊而感到沉重；

第三點則是結構，通常來說淺色系在畫面下方，

會給人不穩重之感，

但此幅白色底下的層次線條，

遠看彷彿一小塊陰影，

直接的消除此問題，

讓四面八方都有突破畫面的張力。

朱德群的作品真的很美，

每次看，心裡都莫名的感動。

█▒拍賣前預展值得參訪的原因

Reasons to visit Preview Exhibition

還是那句老話，

縱然買不起也要去看預展，

畢竟這些藝術品就像百年最大的滿月，

這次錯過可能要再等18年。(王寶釧？

以上要點僅自行觀察及蒐集分享

不代表任何立場

圖文來源: 這裡創見藝文Here hearR art

我之於靈魂 － 虹藏不見

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